Improspekcije ove godine slave punoljetnost, 18 godina neprekinutog trajanja.

Improspekcije2024 & ruže poziv je na rođendansku proslavu!

+++

U programu Improspekcija, često i kroz višestruke uloge organizatora, pedagoga, gostujućih umjetnica, polaznika, publike, sudjelovalo je mnoštvo, čineći ga upravo onime što ovaj festival specifično jest – posvećen procesnosti, otvorenosti, uključenosti, improvizaciji, višemedijalnosti, propitivanju konteksta i stvaranju prilika za su-rad i su-učenje. Kao što je festival rastao i mijenjao se od samih početaka do danas, svaka iduća godina festivala će i dalje nastaviti biti živo tkivo koje oblikuje privremeni skup umjetnica_ka koji ga osmišljaju, u osluškivanju i aktivnoj razmjeni sa kontekstom u kojem ga stvaraju. Kao što smo sve sudionike Improspekcija pozvali da nam nacrtaju ružu kao rođendanski poklon, tako vas sve pozivamo i da nam se pridružite na rođendanskom programu koji uz predstave, izložbu, radionice i labove sadrži i rođendansku zabavu!

& ruže rastu u prostoru između niza nisko-umjetničkih sintaksi poetizacije čija je kruna naravno Guns’n’Roses i parole Kruh i ruže s transparenata radnica štrajkačica s početka 20. stoljeća, kada Helen Todd, američka sufražetkinja, u govoru o radnim pravima žena 1911. traži ‘Kruh za sve, ruže također’.

Improspekcije2024 &ruže izmišlja pojam magičnog feminizma – artikulirajući ga programom radova i umjetnika koji zauzimaju aktivnu kritičku poziciju kroz gestu ‘magičnog’ – padaroksa, kiča, draga, čudovišta, spazma, sna, dodira, krhkosti, ironije…

Improvizaciju tu razumijemo kao/kroz očuđenje, uključivanje, odmak, otpor, humor, stravu i stid, koreografiju manjinskosti, no regret. Feminizam kao (nježno) razgrađivanje i restrukturiranje unutar sebe i svojih zajednica, prizivanje paradigmatskih promjena, su-vibriranje različitih kapaciteta i mogućnosti. Dajte nam kruha, ali dajte nam i ruže.

+++

IZVEDBENI PROGRAM

20.9. petak 19h, TALA PLE(j)S
a s s o m b r a ç ã o
Ametonyo Silva

22.9. nedjelja 19h, TALA PLE(j)S
Kamo ćemo kad se staklo razbije?
Zrinka Užbinec

21h, TALA PLE(j)S
18 & Roses // rođendanski party Improspekcija
Princeza gusaka + Top1gurman + IBUA

24.9. utorak 19h, MSU Gorgona
This Is The Real Thing
Anna Nowicka

25.9. srijeda 19h, MSU Gorgona
Viewing Pleasure
Maria Silk

27.9. petak 19h, MSU Gorgona
4×4 GREEN
Silvia Marchig / Kik Melone u suradnji sa studenticama Odsjeka za animirani film i nove medije ALU i Odsjeka plesa ADU

28.9. subota 17-18.45h, plato ispred MSU
Asymmetry of the Embrace / Trans-Missed
Snježana Premuš i Zrinka Šimičić

19h, MSU Gorgona
ja se skrivam, sakrit se ne mogu
Marianna Nardini, Isabela Eva Ljubičić, Lea Filipčić, Kris Komljenović, Magdalena Janđel

+++

IZLOŽBENI PROGRAM

21.9. subota 13-21h, TALA PLE(J)S
Matrijaršija is my Roman Empire
Izvedbena izložba kolektiva Matrijaršija

+++

DISKURZIVNO-ISKUSTVENI PROGRAM

11., 18., 25.9., srijedama, 18-20h, lokacija: Pogon / Kneza Mislava 11
Feral Girls Text Club
Vode Tihana Bertek i Tea Kantoci

Nakon svake izvedbe kuratorice festivala u suradnji s Feral Girls Text Club razgovaraju s umjetnicama_ima o radu, magičnom feminizmu, inspirirajućim tekstovima i ružama.

+++

RADIONIČKI PROGRAM

21.-22.9., TALA PLE(j)S
MAGICAL FEMINIST TOOL-KIT
Dancing in Tongues
Maria Silk
Montažno plesno tijelo u lovu na koreografiju
Zrinka Užbinec
Dream Languages
Anna Nowicka

21.9. subota
13.30 – 15.30 Maria Silk
16.00-18.00 Zrinka Užbinec
18.15 – 20.15 Anna Nowicka

22.9. nedjelja
10.00 – 13.00 Anna Nowicka
14.00 – 17.00 Maria Silk

+++

20.9. 19h, TALA PLE(j)S

a  s s  o m  b r  a   ç  ã  o  Ametonyo Silva

a  s s  o m  b r  a   ç  ã  o  može značiti prisutnost, tijelo i duh koji progoni.

a  s s  o m  b r  a   ç  ã  o   je ples koji oduševljava tijelo kao mjesto pojavljivanja i nestajanja. Koreografski je dispozitiv koji poziva uspomene, geste, plesove, tijela, glasove, zvukove, vibracije, narative i teritorije na zajednički ples. Ako pokušam riječima izraziti doživljaj assombro, mogu opisati snažan grč; golemo zaprepaštenje; čuđenje i strah u isti tren. U sklopu ovog koreografskog istraživanja, ono što nazivam  a s s o m b r a m e n t o s  polje je prijedloga proizašlih iz tog osjećaja prema svijetu i procesa ponovnog začaravanja svakodnevice.

a  s s  o m  b r  a   ç  ã  o   je jedan od plesova-prikaza koreografskog istraživanja a s s o m b r a m e n t o s, platforme za eksperimentiranje koja se otvara prema nizu praksi i unutar i izvan studija, kojim se bavim protekle dvije godine u kontekstu exerce, koreografskog magistarskog studija pri ICI – Centre Chorégraphique National de Montpellier, uz podršku stipendije „Artistes dans la Cité“ Fondation d’entreprise Hermès u Francuskoj. Na Improspekcijama se predstavlja kao ishod jednotjedne rezidencije u suradnji s ICI-CCN u sklopu programa Capacity Grid projekta Life Long Burning.

Koreograf i plesač: Ametonyo Silva

Umjetnička suradnica i vanjsko oko: Flavia Pinheiro

Dizajn zvuka: Eduardo Joly

Istraživanje svjetla: Laura Salerno i Ametonyo Silva

Umjetnička suradnja: Anne Kerzerho, Katerina Andreou, Myrto Katsiki, Pauline L. Boulba, Alix de Morant, Mareu Machado, Anne Fontanesi, Anne Bautz, Roberto Dagô, Barbara Novati i Sophia Seiss

22.9. 19h, TALA PLE(j)S

Kamo ćemo kad se staklo razbije? Zrinka Užbinec

Moglo bi započeti s tijelom nalik lutki. Tijelo nalik lutki moglo bi ležati golo na travnjaku, plutati rijekom, piljiti iz automobila. Moglo bi biti smrznuto u hladnjaku, prekriveno plastikom na obali rijeke, ležati u krevetu kao da se ništa nije dogodilo. Tijelo nalik lutki moglo bi nestati; na dan, dva, tjedan dana, 96 sati, s nadom da će se ponovno pojaviti, savršeno postavljeno, uredno oprano, uvijek u istoj pozi, čekajući da bude pronađeno, viđeno na ekranu, osvećeno. Započet će, vjerojatno, s tijelom koje nije nalik lutki, a koje mirno sjedi.

Izvedba koreografije pod nazivom Lutke i koze, iz 2022. godine, dio je doktorskog istraživanja o koreografskim odnosima slatkoće i nasilja. Izvedba ulazi u dijalog s libretom baleta Coppélia, a bavi se refleksijom i potencijalnim rizicima pisanja o nasilju, zamišljanja i insceniranja nasilja. Za svaku se novu izvedbu koreografija premišlja kroz perspektivu vlastite kože. Svaka nova izvedba uzima u obzir prostor i kontekst u kojem se izvodi. Improspekcije 2024 su nova prilika.

Koreografija i izvedba: Zrinka Užbinec

Glazba: Bojan Rokvić

Vanjske oči: Kasia Kania, Ana Kreitmeyer

Suradnik na istraživanju, kostim: Silvio Vujičić

24.9. 19h, MSU dvorana Gorgona

This Is the Real Thing Anna Nowicka

Ovo je izvedba u čijem je središtu tijelo. Samo jedna plesačica stvara i rastvara svoju okolinu, igrajući se u krajoliku vizualnih značenja i mogućih referenci. Njezino tijelo treperi i preobražava se, ostajući u procesu trajnog postajanja. Razne osobine, teksture, fragmenti emocija, asocijacije, situacije, namjere, karakteri, radnje se otjelovljuju, no nijedna od njih se ne fiksira u obliku vizualnog objekta. Fizičko tijelo funkcionira kao beskonačan hipertekst, upućujući gledatelja na sve više novih asocijacija. Dijalog između stvarnog tijela i njegovih vizualnih prikaza postavlja pitanje što tijelo zapravo jest, kako ga doživljavamo i do koje ga mjere možemo svjesno graditi.

Koncept, izvedba: Anna Nowicka

Dramaturgija: Mateusz Szymanówka

Glazba: Adam Świtała

Kostimi: Tanja Padan / Kiss the Future

Foto: Katarzyna Szugajew

Dizajn svjetla: Aleksandr Prowaliński

Kustosica: Joanna Leśnierowska

Nastalo u sklopu rezidencijalnog programa Fabrik Potsdam i koreografskog programa Widening the Field Nowy Teatra iz Varšave te zaklade Art Stations Grażyne Kulczyk.

25.9. 19h, MSU dvorana Gorgona

Viewing Pleasure Maria Silk

Viewing Pleasure Marije Silk je solo izvedba nastala kao rezultat istraživanja društvenog odnosa između jezika i otjelovljenja, istražujući kako nas gledanje – i bivanje objektom gledanja – mijenja. S više metafora o kokošima nego što se može probaviti u 45 minuta, Maria Silk kreće se duž tanke granice između svjedočenja i iscrpljivanja. Zašto je kokoš prešla cestu? Može li se subjektivnost svesti na recept? Kada se kontejner mozga prepuni, tko će vam pomoći da iznesete smeće? Ovaj rad, duhovit, a ujedno i zloslutan, spaja koreografiju nadahnutu Butohom i dragom s tekstom Marije Silk i dizajnom zvuka Julesa Litman-Clepera.

Koreografija i izvedba: Maria Silk

Dizajn zvuka: Jules Litman-Cleper

Dizajn svjetla: grisel torres/gg

Stajling: Alfredo Romero

Dramaturgija: Hannah Ayasse

Uz podršku programa Community Arts zaklade Zellerbach Family Foundation, FACT/SF Production Support Grant, Jess Curtis/Gravity, stipendije CA$H Creates Theatre Bay Area te koprodukcijskog programa CounterPulse.

27.9. petak, 19h, dvorana Gorgona

4×4 GREEN Silvia Marchig / Kik Melone / studentski program

Improspekcije i ove godine pozivaju jednog autorica_icu da svoj projekt umjetničkog istraživanja podijeli sa studenticama i studentima Odsjeka novih medija Akademije likovnih umjetnosti i Odsjeka plesa Akademije dramske umjetnosti – u obliku petodnevne radionice i javne prezentacije. 

Svoje izvedbene prakse Kik Melone temelji na eksperimentu varijabilne konzistentnosti, uključujući u strategije izvedbe emancipaciju tijela: tijelo koje biva, koje se kreće, koje misli i govori, koje je u neprestanom uspostavljanju odnosa – fizičkom kao i konceptualnom, prihvaćajući osjetljivost, nestabilnost i ranjivost kao kreativno stanje.

Kroz rad otvorit će se leksikon poetike Kik Melone, Najtužnija Metoda. Ikad., zajednički nazivnik većine radova, manjinska koreografija, nehijerarhijski koreografski diskurs koji ne pravi razliku između „velikih“ i „malih“ pokreta, kao ni između tijela, predmeta i elemenata prostora, sa svim etičkim i poetskim pitanjima koje takav pristup neumitno otvara i procedura No regret, kojom smo gradile našu predstavu Oh, Mary Shelley, u srži koje je pokušaj nelinearnog tretmana vremena, propadanje u budućnost unatraške, neprestano izlaženje iz pokreta i situacija i ostavljanje izvedenog iza sebe, bez žaljenja. Možda ćemo zajedničkim radom uspostaviti i neke nove prakse, isklijale iz našeg susreta.

Domaćica laboratorija je Silvia Marchig, uz gošću suradnicu Ivanu Bojanić.

Sudjeluju:  Ivona Mezulić, Jana Božić, Anja Mergeduš, Mina Ugrin, Marina Brajdić, Lea Brcko

28.9. subota, 16.45-18.45h, plato ispred MSU

Asymmetry of the Embrace / Trans-Missed Snježana Premuš i Zrinka Šimičić

Projekt međunarodne suradnje između Zavoda Federacija (Ljubljana) i Multimedijalne kolibe (Zagreb), u gostima je Improspekcija2024. Potaknute višegodišnjom suradnjom i zajedničkim interesom za prakse otjelovljenja i razvijanja inteligencije some, plesne umjetnice, koreografkinje i istraživačice u polju somatike Snježana Premuš i Zrinka Šimičić okupljaju grupu plesačica iz Slovenije i Hrvatske koje se susreću kroz otjelovljenje zajedničkog koreografskog scorea. Ishodište je tijelo i njegova granica, membrana koja odvaja i povezuje, koja definira prostor i otvara ga drugome.

Koreografski se score otjelovljuje kroz period od dva sata u javnom prostoru – na sceni Plečnikov auditorij u Parku Tivoli u Ljubljani te na platou ispred Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu. U ovoj su izvedbenoj instalaciji svi – plesačice koje čine jezgru projekta, posjetitelji događaja kao i slučajni prolaznici, pozvani postati njezinim dijelom, kao sudionici i kao promatrači, oni koji pokreću i koji su pokrenuti, koji promatraju i koji su promatrani, koji dodiruju i koji su dodirnuti. Uloge se moduliraju, pretapaju, granice se istražuju poput nepoznatog krajolika, osvještavaju i zamišljaju, pokreću, modificiraju. Score se oslanja na postojeće radove autorica, na pitanja koja pokreću njihove individualne autorske poetike, kao i na suradnju s grupom plesnih umjetnica od kojih svaka u ovaj projekt donosi specifično iskustvo i interes.

Koncept: Snježana Premuš, Zrinka Šimičić

Izvedba: Tina Benko, Kristina Rozman, Alenka Herman, Lana Hosni, Ema Križič, Kristina Lovrić, Anja Mejač, Liza Šimenc

Produkcija:  Zavod Federacija, Multimedijalna koliba

Koprodukcija: festival Improspekcije, Grafički bijenale Ljubljana

Projekt su podržali: Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Ministarstvo kulture Republike Slovenije, Grad Zagreb, Grad Ljubljana

19h, dvorana Gorgona MSU

ja se skrivam, sakrit se ne mogu

Ovo je zadnji izdisaj prije zaključavanja mladenaštva. Zadnji događaj s kojim zatvaramo festival i putem kojeg se događa inicijacija u činu raspadanja i rastvaranja nutrine.

Nutrinu prostora Gorgone ispunit će događaj u kojem pet mladih umjetnica i umjetnika otvara svoje starije radove k stvaranju jednog novog, kroz instant kolektivno djelovanje koje moderira Dora Brkarić.

Radovi se susreću u jecajima melankolije i sjećanja, dodiruju se u zajedničkoj molitvi. Ulazeći u moguća polja stida, rastvaraju se suptilni putevi gdje tijela umjetnika i umjetnica rastvaraju granice svoje materijalnosti.

Isabela Eva Ljubičić

Kako da budem tu ako znam da ću nestati?

Lea Filipčić

Ostaje glas u zraku

Kris Komljenović

Njega morate Znati, On je vaš Otac

Magdalena Janđel

Kontrakcije i Relaksacije

DISKURZIVNO-ISKUSTVENI PROGRAM

11., 18. i 25.9., 18-20h

Feral Girls Text Club

Podivljalo

kao gesta,

kao intuicija,

kao autoreferenca.

Motiv koji potiče i okuplja privremenu zajednicu stvorenu oko preokupacija sudionika, gostiju i umjetnika festivala. Čitat ćemo tekstove koji su informirali pozvane radove i prakse kako bismo proširili razgovor o izvedbenim/vizualnim/primijenjenim umjetnostima i uveli moguća feministička gledanja (a ponutrenu „podivljalu“ poziciju po potrebi ćemo materijalizirati u nenadgledani, samovođeni pokret). Izvedbeno-čitalački klub otvoren je svima s interesom prema suradničkom, zajedničkom, paradoksima, magiji, osjetima, drugom, drugosti, trećem. Čitat ćemo tekstove i dijelove knjiga sljedećih autora_ica: Bojana Kunst, Susan Stryker, Bernhard Waldenfels, Luiz Antonio Simas i Luiz Rufino i drugi.

Privremeni klub će se sastati ukupno tri puta prije i tijekom festivala – 11., 18. i 25.9. u terminu od 18h do 20h. Voditeljice su Tihana Bertek i Tea Kantoci.

Program je slobodan, a realizira kroz format Performance Situation Room: Critical Discourse u sklopu EU projekta LLB3/Antisezona.

RADIONIČKI PROGRAM

KUTIJA ALATA MAGIČNOG FEMINIZMA

Ove godine Improspekcije donose dvodnevnu radionicu od tri dijela. Snovi, lip sync, montaža kao alat koreografije iz tijela i njegovih dijelova i afekata. Svaki od troje umjetnika dijeli specifičan proces koji obilježava njihov umjetnički pristup (sve troje bave se ovim istraživanjima niz godina, kako praktično, tako i u formi doktorskih studija).

Iako osmišljene zajedno kao kutija alata magičnog feminizma koje daju perspektivu jedne drugima, polaznici se mogu prijaviti i za samo jednu, dvije ili sve tri radionice.

21.9. subota

13.30 – 15.30 Maria Silk

16.00 – 18.00 Zrinka Užbinec

18.15 – 20.15 Anna Nowicka

22.9. nedjelja

10.00 – 13.00 Anna Nowicka

14.00 – 17.00 Maria Silk

O RADIONICAMA:

Dancing in Tongues

Maria Silk

Ova će se radionica baviti odnosom pokreta i jezika. Naša početna točka bit će lip-sync. Najprije ćemo se fokusirati tehnički na precizno oblikovanje usta prema tuđim riječima, a zatim ćemo se povezati s onime što to znači koreografirati jezik, zube, grlo i usne kao dijelove tijela. Potom ćemo se posvetiti širem istraživanju teksta i pokreta kroz improvizirane točke, jednostavne solo izvedbe i pisanje vježbi.

Montažno plesno tijelo u lovu na koreografiju

Zrinka Užbinec

Manifest:

Postoji nevidljiva kamera koja se isključuje i uključuje treptajem.

Postoji suspendirana koreografija; eksplodirani pokreti, geste, slike, značenja, udasi i izdasi, dijelovi prostora, ritam.

Tijelo povezuje raštrkane dijelove koreografije plesom, ples povezuje pokrete, geste, slike, značenja, dah, dijelove prostora. Ritmom.

Tijelo aktivira suspendiranu koreografiju, a nevidljiva kamera snima ostatak: napetosti, neželjene prekide, rezove između odluke o kretanju i kretanja sâmog.

Obećanje:

Spajat ćemo raštrkane dijelove u montažno tijelo, vježbat ćemo monstruozni ples te izdati normativnu i tečnu percepciju tijela u plesu.

Za početak ćemo usmjeriti pogled i trepnuti.

Dream Languages

Anna Nowicka

Dream Languages je petosatna radionica pokreta posvećena otjelovljenom snivanju. Usidrena u drevnoj usmenoj praksi tumačenja snova, uči nas kako ući u dijalog s noćnim putovanjima i odgovoriti na njihovo dublje, nedoslovno značenje. Svaki san odgovara na dublje pitanje ili žudnju koje u sebi nosimo. Predstavlja mogućnosti, izazove i slijepe točke. Poziva na djelovanje. Ako naučim govoriti osjetilnim jezikom mašte i odgovoriti na njegov zov, mogu kreirati stvarnost u kojoj želim živjeti.

U radu s kratkim slikovnim vježbama, budnim snovima koji se javljaju iz improvizacija i građe noćnih snova, učimo govoriti iskustvenim jezikom mašte i artikulirati ga u jedinstvene plesove. Taj rad se odvija kroz samostalna istraživanja, u parovima ili trojkama pod tuđim pogledom, kolektivno svjedočeći jedinstvenom snu. Prelazimo s kretanja na svjedočenje, s plesa na crtanje, s crtanja na govorenje, hitro mijenjajući načine kako bismo vidjeli onkraj slike.

Prethodno plesno iskustvo nije potrebno.

IZLOŽBENI PROGRAM

21.9. subota 13-21h, TALA PLE(J)S

Matrijaršija is my Roman Empire

M. gradi paralelne strukture povezujući heterogene, naizgled oprečne poetike=politike te oprimjeruje mjesto eksperimenta i solidarnosti kroz procese povezivanja i hibridizacije. U tim odnosima brišu vs, a nadodaju i, s, uz. Sintetiziraju visoko, nisko, lijepo, ružno, željeno, neželjeno, komercijalno, marginalno, teoriju, praksu. U svakom pogledu njegujući kritički odnos spram institucionalnom i dominantnom kanonu, a afirmirajući one rubne, autonomne, uključive društvene i kulturno-umjetničke prakse.

U svom radu simbolički prostor drže fleksibilnim, a medije mnogostruke:

likovne, objektne, instalacijske, tekstilne, grafičke, zvučne, performativne.

Koji svi proizvodni procesi čine Matrijaršiju, jesu li ili mogu li biti izvedbeni? Kako se kontekstualizira tiskanje, turbo-folk, grafika, buka, nehijerarhizirano kada se smješta u izvedbeni prostor?

Ovo je, dakle, izložba koju izvodi kolektiv Matrijaršija.

Kustosica: Tea Kantoci

+++

ULAZNICE
Cijena ulaznice za izvedbe po večeri: 8€.
Cijena ulaznice za studente, učenike plesnih škola, umirovljenike i nezaposlene: 5€.
Ulaznice za osobe s invaliditetom i osobu u pratnji te studente Odsjeka plesa, ADU su besplatne.
Ulaz na predstave koje se odvijaju na platou MSU je besplatan.
Ulaz na izložbu TALA PLE(j)Su je besplatan.

Ulaznice se mogu kupiti sat vremena prije početka predstave na mjestu događanja.

Cijena radionice:
Jedna radionica 25 eura
Dvije radionice 40 eura
Sve tri radionice 50 eura

Prijave na: improspekcije@gmail.com

+++

Programi suradnje:

Performance Situation Room: Critical Discourse u sklopu LLB3 EU projekta – izvedbeno-čitalački klub s Tihanom Bertek.

Capacity Grid u sklopu LLB3 EU projekta – u suradnji sa ICI—Centre Chorégraphique National de Montpellier – jednotjedna rezidencija i prezentacija rada mladog umjetnika Ametonya Silve, uz njegovo sudjelovanje u edukativnom i diskurzivno iskustvenom programu festivala.

GPS Open Exchange – suradnja FRESH i Improspekcije festivala – razmjena umjetnika: radionica i prezentacija rada američke umjetnice Marie Silk.

+++

Impressum, partneri

Programacijsko-kustoski i produkcijski tim: Sonja Pregrad, Tea Kantoci i Dora Brkarić
Grafičko oblikovanje: Dora Đurkesac
Voditelj tehnike: Tomislav Maglečić
Produkcija: Objekt plesa
Asistentica produkcije: Ivana Korpar
Prevoditeljica/lektorica: Ivana Ostojčić
Partneri: Muzej suvremene umjetnosti Zagreb, TALA PLE(j)S, Kik Melone, Divert, Nomad Dance Academy, ICI – CCN Montpellier
Improspekcije2024 podržali su: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH, Life Long Burning, Kreativna Europa
Improspekcije2024 dio su programa Antisezona 24

16.–25.9.2023.

Centar KNAP, MSU, ADU, PC Tala

Improspekcije2023 održat će se od 16. do 25. rujna u Centru KNAP, Muzeju suvremene umjetnosti, Plesnom centru Tala i Akademiji dramske umjetnosti. Ovogodišnji program festivala čini: izvedbeni program 7 gostujućih predstava domaćih i međunarodnih umjetnica i umjetnika, suradnja sa studenticama ALU i ADU, izložba, diskurzivno-iskustveni program i radionica.

Šivanje, šav, rašavljivanje, otpornosti materijala, različiti su osjetilni imaginariji koje iz zanatskog, ženskog rada prenosimo u mišljenje izvedbe kako bismo otvorile nove moguće prizme i načine doživljavanja. Ne želimo definirati što ovi pojmovi jesu, već što mogu biti, kako se usložnjavaju kroz kurirane radove, te kako festival time tvori nekakav prijedlog u vremenu i prostoru u kojem živimo.

Svake godine Improspekcijama dajemo temu, ali ne s namjerom njenog ilustriranja kuriranjem radova, već kao prostor promišljanja poe/litika i metodologija otjelovljenja i izvedbi. Ovogodišnja tema još jednom dolazi iz registra umjetničkog interesa za odnos materijalnosti i izvedbe. Zanima nas kako se radovi, tijela (objekti) i misli umjetnic/ka koje smo pozvale šivaju, rašavljuju ili bivaju šavom odnosa s pogledom (slušanjem, osjećanjem) gledatelja, svijeta.

+++

IZVEDBENI PROGRAM:

16.9. subota 19h, Centar Knap
Performance Situation Room: Cyborgs Dancing
Matèrie Ecrite i Immediate Irreality // Luka Švajda u suradnji sa studenticama Odsjeka za animirani film i nove medije ALU i Odsjeka plesa ADU

17.9. nedjelja 19h, ADU Leks D1
Lekcija iz fantazmičke anatomije #1 Jezik, koža i želja za jezikom // Anne Juren

20.9. srijeda 19h, MSU Gorgona
Dvorana Ana // Niko Mihaljević

22.9. petak 19h, MSU Gorgona
zbogom formi, izvedba rada u nastajanju // nika pećarina

23.9. subota 19h, MSU Gorgona
S T R I P T E A S E // Dora Brkarić

24.9. nedjelja 19h, PC Tala
Predmetanje // Jan Rozman

IZLOŽBA:

21.9. četvrtak 19h PC Tala
za-ki-va-nje // umjetnici: Teuta Gatolin, Željko Beljan, Dino Zrnec
kustosica: Tea Kantoci

RADIONICA:

15.9. petak 17-20h i 16.9. subota 11-18h, ADU Leks D1
Pristupi i prakse fantazmičkih anatomija temeljene na Feldenkrais metodi // Anne Juren

DISKURZIVNO-ISKUSTVENI PROGRAM:

16.–24.9. nakon izvedbi i unutar izložbe
Razgovori i kolaži

21.–23.9. 10-12h, MSU Školica
Dijeljenja autorskih metodologija // gizeh muñiz vengel, Niko Mihaljević, Dora Brkarić i Elena Apostolovski, Jan Rozman

25.9. 12-15h Školica, MSU
Performance Situation Room: Expose
Zapamćivanje topologija // Dora Đurkesac i Tea Kantoci

Cijena ulaznice po izvedbi: 8€.

Cijena ulaznice za studente, učenike plesnih škola, umirovljenike i nezaposlene: 5€.

Ulaznice za osobe s invaliditetom i osobu u pratnji, te studente Odsjeka plesa ADU su besplatne.

Ulaz na predstavu Lekcija iz fantazmičke anatomije #1 Jezik, koža i želja za jezikom Anne Juren, ulaz na predstavu Matèrie Ecrite i Immediate Irreality Luke Švajde, ulaz na izložbu za-ki-va-nje i ulaz na diskurzivno-iskustveni program je besplatan.

Za sudjelovanje na odabranim sesijama Dijeljenja autorskih metodologija poželjna je prijava na improspekcije@gmail.com.

Sudjelovanje na dvodnevnoj radionici Pristupi i prakse fantazmičkih anatomija temeljeni na Feldenkrais metodi Anne Juren je 50 eura uz obaveznu prijavu na improspekcije@gmail.com.

Ulaznice se mogu kupiti sat vremena prije početka predstave na mjestu događanja.

Improspekcije2023 dio su programa Antisezona 23

+++

DETALJNI PROGRAM

IZVEDBENI PROGRAM:

16.9. subota 19h, Centar Knap
Performance Situation Room: Cyborgs Dancing
Matèrie Ecrite i Immediate Irreality // Luka Švajda u suradnji sa studenticama Odsjeka za animirani film i nove medije ALU i Odsjeka
plesa ADU

Improspekcije pozivaju Luku Švajdu da svoj projekt umjetničkog istraživanja podijeli sa studenticama i studentima Odsjeka za animirani film i nove medije Akademije likovnih umjetnosti i Odsjeka plesa Akademije dramske umjetnosti – u obliku četverodnevne radionice i javne prezentacije.

Kao dio većeg istraživačkog projekta koji istražuje kako ples djeluje kao mehanizam stvaranja značenja, ovaj će se proces rada usredotočiti na pojmove matèrie ecrite (pisana materija) i immediate irreality (neposredna irealnost). Matèrie ecrite izum je francuskog avangardnog umjetnika Pierrea Guyotata; međutim, ovaj govornički, visceralni i ritmički leksikon (tj. metoda pisanja) bio bi prenamijenjen, dopuštajući nam eksperimentiranje s različitim medijima.

Najosnovniji alati ove metode sastojat će se od:
A) automatskog pisanja koje dovodi do velikog broja parataktičkih (bez kronologije) tekstova
B) niza zadataka temeljenih na somatskim praksama
C) pretvaranje već postojećih tekstualnih prijedloga u serije gesta
D) mnemotehnike (npr. palače sjećanja).

Dijelovi teksta rumunjskog nadrealista Maxa Blechera “Adventures in Immediate Irreality” pomoći će nam da pokrenemo procese kolektivne imaginacije i sanjanja, utjelovljene u Blecherovoj upotrebi tijela kao instrumenta za snimanje/ispitivanje irealnog svijeta. Drugim riječima, posjećujući irealnost, u kojoj predmeti vladaju i tlače našu somatsku konstituciju, omogućit će nam da stvaramo dok smo “uronjeni u imanentno kretanje”.

Ovaj projekt realizira se u suradnji sa UO Divert/Antisezonom kao Performance Situation Room #2 u sklopu LLB3 EU projekta.

_

17.9. nedjelja 19h, ADU Leks D1
Lekcija iz fantazmičke anatomije #1 Jezik, koža i želja za jezikom // Anne Juren

Proteklih nekoliko godina Anne Juren razvija fantazmičku anatomiju, stvarnu poput kosti. U želji da proširi koncept koreografije u svom radu, karakteristična praksa Anne Juren propituje granice između javnog i privatnog, između unutarnjeg i vanjskog prostora, prelazeći normativne granice i eksperimentirajući s kinestezijom, poezijom i senzualnošću.

Lekcija iz fantazmičke anatomije stvara vizualni, zvučni i osjetilni krajolik, te sugerira fantazmagorijsko i delirično putovanje oko i unutar tijela, gdje se mogu odvijati disfunkcionalni odnosi i nezamislive radnje, koji uznemiruju odnose unutarnjeg i vanjskog prostora. Svaka lekcija je izvedba koja razotkriva i bavi se drugim dijelom tijela, s dinamikom žudnje, kroz glas, pisanje, osjetilno otjelovljenje i različite tjelesnosti.

U sklopu ovogodišnje teme festivala, Anne predlaže Lekciju iz fantazmičke anatomije #1 Jezik, koža i želja za jezikom.

Koncept, tekst i izvedba: Anne Juren
_

20.9. srijeda 19h, MSU Gorgona
Dvorana Ana // Niko Mihaljević

Kroz poetičnu demonstraciju vlastitih tehničkih mogućnosti, dok efemerni objekti neobjašnjivo nestaju s pozornice, a zvukovi iznenada odjekuju prostorom bez vidljivog izvora, Dvorana Ana postaje središnji entitet koji provodi svoju kaotičnu volju.
Premijerna izvedba, koja možda uključuje improvizaciju za pokretni zastor i softverski trubački ansambl, auralne panoramske eksperimente za bestjelesne glasove, vibrantna aterirajuća svjetla i jednu testnu video projekciju, otkriva do koje mjere Dvorana Ana preuzima kontrolu nad svojom sudbinom.

Autor: Niko Mihaljević
Oblikovanje svjetla: Tomislav Maglečić
Tehnička koordinacija: Tea Kantoci, Tomislav Maglečić, Niko Mihaljević
Zahvale: Andro Giunio, Miodrag Gladović, Tea Kantoci, Hrvoje Pelicarić
_

22.9. petak 19h, MSU Gorgona
zbogom formi, izvedba rada u nastajanju // nika pećarina

Zbogom formi održava se pod krinkom kasnovečernjeg čitanja koje orbitira oko pojmova transspolnosti, glasa i ljepote.

Bavi se pitanjima političke dinamike i mogućnosti razmjene glasova, kao i žudnjom koja nije upitna, među ostalim, muzikalnošću, maskulinitetom, estetikom kvir tonova i očuvanjem subjektnosti. Govor, zvuk i izvedba koriste se kao sredstva skladanja koja pretpostavljaju da je slušanje vještina procesuiranja i utjelovljenja različitih oblika znanja, iskustava i stanja.

Susrećemo se u zajedničkoj strukturi javnih osjećaja – odvija se čitanje mišljeno da zadovolji tupu znatiželju, mišljeno iz citata, iznevjerenih očekivanja osobnih narativa, ispovijesti, memoara i autobiografija koje za polazište uzima sljedeći okvir:

bili smo razdvojeni i bili smo skriveni jedni od drugih
bilo je nejasno tko smo i što znamo o sebi
ponekad smo se susretali i učili jedni druge kako preživjeti
kako rijeđe umirati
spoznavali smo nemogućnost i osluškivali oko sebe
tvoja su usta zvuci mnogih voda netko je rekao i netko drugi zatim ponovio
bila su prazna i riječi su bile otuđene od njih
_

23.9. subota 19h, MSU Gorgona
S T R I P T E A S E // dora brkarić

S T R I P E A S E se rađa kao video rad 2021. na Marsovom polju u Puli gdje dora potaknuta osjećajem izoliranosti fizičkih kontakta, u doba epidemije, dobiva želju za penetriranjem u nutrinu vlastitoga tijela. Ona pleše, osvjetljava svoje tijelo bljeskalicom mobitela, snima se… Uz korištenje kamere mobitela kao alata za ogoljavanjem te ekrana kao prikazom nađenih sadržaja, ona pronalazi sirovost materije tijela te surovost zemlje, zraka i vode svog rodnog grada. Kroz pokret i udah rađaju se impresije upisanog identiteta. Putujući u memorije i osjećaje koje je njen rodni grad upisao u njeno tijelo, otkriva svoj identitet te ga sada kroz kazališnu izvedbu želi ogoliti izlaganjem intime. dora dijeli svoje istraživanje s ivom te je poziva na zajedničko istraživanje vlastitih identiteta, metodom ogoljavanja, komuniciranja, dijeljenja i otkrivanja. U suradnji s elenom otkrivaju da njihova tijela, kao ženska tijela, imaju specifičnost prikazivanja određenih linija putovanja kroz vlastite identitete.

Ideja i koncept: dora brkarić
Konceptualna podrška: elena apostolovski
Izvedba i koreografija: dora brkarić, iva katarinčić
Glazba: jasmin mahmić FIUME
Kostimi: mia miletić
Scenografija: adam szekeres
_

24.9. nedjelja 19h, PC Tala
Predmetanje // Jan Rozman

U svom radu koreograf i izvođač Jan Rozman sučeljava se sa stvarima – predmetima koji ga okružuju te osjete i ideje koje potiču. Predmetanje (Thinging) predstavlja visceralnu reakciju na svijet stvari u kojem živimo. Ono misli i pjeva.

Predstava radi s međuprostorima – onima između objekata i subjekata, između postojanja, spekulativnog postojanja i nepostojanja, nedjelovanja i djelovanja, zasićenja, smirenosti i praznine, svjetla, sumraka i mraka, svakodnevnog, tajanstvenog i poetičnog, kao i između zasebnih prisutnih tijela te raznih performativnih žanrova.

Predmetanje propituje antropocentrično razmišljanje u doba prijeteće globalne ekološke katastrofe i prezasićenosti predmetima u suvremenom zapadnjačkom životu.

Koncept i izvedba: Jan Rozman
Dramaturgija: Julia Keren Turbahn
Dizajn rasvjete: Urška Vohar
Kostimi: Kiss the Future
Savjetnik za scenografiju: Dan Adlešić
Asistent za scenografiju: Dan Pikalo
Grafički dizajn: Matija Medved
Videosnimanje: Gregor Gobec
Fotografije: Nada Žgank
Prijevod i lektura: Urban Belina
Produkcija: Emanat
Izvršna producentica: Sabina Potočki
Koprodukcija: Plesni teater Ljubljana
Podržao: Grad Ljubljana

+++

IZLOŽBA:

21. – 23.9. PC Tala
za-ki-va-nje // kustosica: Tea Kantoci, umjetnici: Teuta Gatolin, Željko Beljan, Dino Zrnec

21.9. četvrtak 19h otvorenje izložbe
23.9. subota 16h razgovor s umjetnicima u sklopu diskurzivno-iskustvenog programa

Fraza rašavljivanje svijeta i (ne)otpornost tijela lijepi se na sve površine. Osjećamo je na koži, uzduž cijelog tijela. Teksturalnost koju priziva sinteza je raznih, često oprečnih osjeta u/oko nas: ranjivosti, topline, zaštićenosti, izdržljivosti, grubosti, poroznosti, dekonstrukcije. Proteže se na naš neposredni okoliš i potiče nas da afirmiramo sve njezine formate.

Ispitujemo neistraženi izložbeni potencijal tvorničke hale, u čijoj je suštini neprekidni pokret i proizvodnja, te je punimo objektima čiji propusni šavovi ostavljaju dovoljno mjesta za gibanje (zraka, ljudi, narativa). Tek prividno pasivni, u međusobnom suodnosu titraju i generiraju višestruki potencijal transformacije fizičke stvarnosti neovisno o perspektivi u koju smo uronjeni.

Ovako naslonjeni na ostale radove šireg festivalskog konteksta koji smo stvorili, omogućeno nam je da zajedno uvezujemo
šav po šav
neke nove materijalnosti.

+++

RADIONICA:

15.9. petak 17-20h i 16.9. subota 11-18h, ADU Leks D1
Pristupi i prakse fantazmičkih anatomija temeljene na Feldenkrais metodi // Anne Juren

Kroz radionicu predstavit ću svoj recentni koreografski rad i istraživanje, Studije fantazmičkih anatomija. Lekcija fantazmičkih anatomija je somatsko-poetska lekcija u kojoj možemo početi susretati i osjećati tijelo kao fizičku i kao poetsku tvar. Predložit ću navigiranje vođenim satom Feldenkraisa, dopuštajući toj tvari da se razgrana u koreografskim pristupima. Prakticirat ćemo ono što nazivam ogoljenim pokretima, neizražen i nevizualan oblik kretanja koji bi mogao izvući na površinu somatsko-poetske oblike jezika. Baveći se različitim praksama pisanja i usmjerenosti na tijelo, eksperimentirat ćemo s odnosom funkcija tijela i tjelesnosti, fikcije i potencijala neizraženog pokreta. Radionica nastavlja istraživanje tjelesnog bavljenja različitim stanjima tjelesnih, osjetilnih, kinestetičkih i imaginativnih doživljaja. Dijeljenje fantazmičkih pristupa i praksi je eksperimentalna i procesna platforma. Sudionici će imati priliku pronaći način uključivanja tijela u različita stanja tjelesnog, osjetilnog i pisanog izražavanja.

+++

DISKURZIVNO-ISKUSTVENI PROGRAM:

16.–24.9. nakon izvedbi i unutar izložbe
Razgovori i kolaži

Kroz razgovore s autorima i publikom, organizacijski tim Improspekcija u suradnji s Mašom Radi Buh i Dorom Đurkesac, ušiva ili rašavljuje iskustva i ideje, promišljanje i bilježenje u formi zajedničkog kolažiranja.
_

21.–23.9. 10-12h, MSU Školica
Dijeljenja autorskih metodologija // gizeh muñiz vengel, Niko Mihaljević, Dora Brkarić i Elena Apostolovski, Jan Rozman

U sklopu diskurzivno-iskustvenog programa festivala, Improspekcije pozivaju gostujuće umjetnik/ce na dijeljenje metodologija svojih radova, umjetničkih interesa i praksi sa svim zainteresiranima. Sesije su osmišljene u dva dijela, od kojih je prvi praktičnog pristupa, a drugi refleksivnog. U moderiranju radionica sudjeluje i dramaturginja, teoretičarka te kritičarka Maša Radi Buh.

20.9. srijeda gizeh muñiz vengel
gizeh posebno zanima somatski proces učenja (ili prisjećanja) i UTJELOVLJENJA pokreta, koji nam dopušta ne samo da treniramo tijelo u estetske i izvedbene svrhe, već kako bismo gradili strategije otjelovljenja međupovezanosti zemljinog ekosistema s ekosistemom tijela. Dajući prednost osjećaju radosti i sabrosura, ona istražuje svoje latino utjecaje: perreo, salsa, cumbia, floorwork i bachata plesove.

21.9. četvrtak Niko Mihaljević
Niko Mihaljević prakticira konceptualan i interdisciplinaran pristup umjetnosti. Zanima ga svakodnevno i onostrano, bilježenje i arhiviranje, eksperimentalna zvučna kompozicija i izvedba, pop glazba i avangarda, tekst i tipografija, humor i apsurd. Njegovi radovi uključuju permutacijsku net-art kompoziciju trajanja 130 godina; osnivanje Muzeja kristalne lubanje; eksperimentalnu karaoke izvedbu za improvizacijsko zviždukanje; filozofski dijalog koji dokazuje da je otok Prvić kopno sa svih strana okruženo morem, itd.

22.9. petak Dora Brkarić i Elena Apostolovski
Pipci, pokrovi, zasloni, ljubavi / Transformacija perceptivnog aparata uvod je u razumijevanje prakse umjetnice Dore Brkarić koja sa suradnicom Elenom Apostolovski uspostavlja intimni prostor razmjene i refleksije, izokreće razumijevanje prostora i vremena te poziva na ogoljivanje vlastitih unutarnjih stanja i nastojanja, zagovaranje animalističkih nagona i emitiranje sirovih impulsa. Tehnološka stvarnost i žensko tijelo inspiracija su za performativne igre i motivacija otvaranju novim razumijevanjima društvenih multirealnosti i njihovih slojeva u kojima supostojimo i iz kojih dolazimo.

23.9. subota Jan Rozman
Jan se bavi pojmovima proširenih tijela, materijalne semiotike, procijepa, grešaka i zbrke, ekologije, mašte, (znanstvene) fantastike i humora u potrazi za relevantnim performativnim artikulacijama postinternetske / antropocenske ere.

Sudjelovanje Jana u diskurzivno-iskustvenom programu Improspekcija dio je programa Capacity Grid u sklopu LLB3 EU projekta.
_

25.9. 12-15h Školica, MSU
Performance Situation Room: Expose
Zapamćivanje topologija // Dora Đurkesac i Tea Kantoci

Što sve zabilježiti tokom/nakon izvedbe? Što imenujemo i izgovaramo, što aktivno pamtimo, što uvezujemo u kolektivno (izvedbeno) sjećanje?

Za vrijeme festivala kroz razgovore s umjetnicima_ama suradnički ćemo generirati dokumentacijske kolaže nakon svake izvedbe. Na ovoj, zaključnoj sesiji, koju će moderirati Tea Kantoci i Dora Đurkesac, prikupljene materijale oblikovati ćemo i interpretirati u publikaciju/zine koristeći interdisciplinarna znanja (umjetnička, dizajnerska i muzeološka).

Ovaj format laba nastaje u kontekstu projekta Imaginarne prakse bilježenja kojim se želi eksplicirati neizvjesna pozicija izvedbenih umjetnosti, osobito plesa, u institucionalnom diskursu iz kojeg je uglavnom izuzet. Zbog toga bilježenje, arhiviranje, pa i muzealiziranje objekta plesa ostaje na samoj zajednici koja ih metodološki razvija i vraća u vlastitu umjetničku praksu.

Zainteresirana publika pozvana je da participira u otvorenom formatu laba kako bismo zajednički zabilježili različite izvedbene prakse i metodologije rada te otvorili šira pitanja institucionalizacije i historizacije plesa u lokalnom kontekstu.

Ovaj projekt realizira se u suradnji sa UO Divert/Antisezonom kao Performance Situation Room #3 u sklopu programa Ne/održivost arhiva i LLB3 EU projekta.

+++

Programi suradnje:

(Non)Aligned Movements rezidencija – Maša Radi Buh i Dora Đurkesac kroz rezidenciju na festivalu, u suradnji sa Anikom Cetinom, Teom Kantoci i Sonjom Pregrad, moderiraju diskurzivno-iskustvene programe.

Capacity Grid u sklopu LLB3 EU projekta – mladi umjetnik Jan Rozman sudjeluje u diskurzivno-iskustvenom programu razmjene ovogodišnjeg festivala.

Suradnja GPS Open Exchange FRESH i festivala Improspekcije – razmjena umjetnika: rezidencija, dijeljenje znanja i prikupljanje iskustava u sklopu koje stiže američka umjetnica i jedna od organizatorica KH FRESH festivala u San Franciscu gizeh muñiz vengel.

+++

impressum, partneri

Programsko-kustoski i produkcijski tim: Sonja Pregrad, Anika Cetina i Tea Kantoci
Grafičko oblikovanje: Dora Đurkesac
Voditelj tehnike: Tomislav Maglečić
Produkcija: Objekt plesa
Prevoditeljica/lektorica: Ivana Ostojčić
Partneri: Muzej suvremene umjetnosti Zagreb, Centar KNAP, TALA PLE(j)S, Akademija dramske umjetnosti, Kik Melone, Divert, Movement Research, Nomad Dance Academy
Improspekcije2023 podržali su: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH, Movement Research kroz GPS/Global Practice Sharing program koji financira Trust for Mutual Understanding, Life Long Burning, Kreativna Europa, Zaklada Kultura nova, Austrijski kulturni forum
Improspekcije2023 dio su programa Antisezona 23

Želim proučavati kratke priče ljudi iz moje lokalne zajednice i moje studentske baze, konkretno kroz pisanje o temama koje su globalne, univerzalne, obiteljske, osobne, privatne i usmjerene ka slikama koje su nastale radi iscjeljenja – dakle, ne radi izvedbe – ali su izvedbene, privatne i osobno vođene kao javna iscjeljenja. Svaka slika/ples  priželjkuje biti surogatom za kolektiv. Munja i grom se čine istovremenima, no među njima se događa odmak zbog veće brzine svjetlosti i zagrijavanja zraka. To je uzročno-posljedična veza – kako siješ tako ćeš i žeti – kliše, znam; ali evo nas na pragu smrti zbog gramzivosti i uspavanosti dok, kao i uvijek, siromašni pate, a prirodni se zemaljski elementi rasipaju zbog trenutka u zlatnom toaletu.

Moj izvedbeni rad postao je dijelom iste niti koju predajem – ja izvodim, a moji studenti rade sa mnom kako bismo kreirali rad. Radim kroz pisanje, tehničku improvizaciju te koreografske zagonetke i modalitete iscjeljenja kako bih stvorila cjelovitu platformu mogućnosti.

Prinijet ćemo dar tih kratkih priča kroz pisanje i izvedbu:

1. Podučavajući kako pisati iz međuprostora kao šamanskog portala
2. Proučavajući kako ih pretvoriti u izgovorene riječi, slike, male kazališne komade-stanja i zvuk kao izvedbu, te ples kao izvedbu
3. Kulturne slike i iskrivljene ideje o tome gdje živimo i tko smo, te sjećamo li se svoje biti i što nam je sada raditi?
4. Ključ je u kolektivu pa, dok pojedinci dijele istinu i ostaju prisutni, i u tijelu, kolektiv se kreće zajedno – recimo da imamo vremena zauvijek pa je sve vrijeme u ovom trenutku.

Specifične podučavane vještine koje se smiju i mogu usmjeriti prema i organizirati oko ciljeva društvene i političke i ljudske interaktivne razmjene:

Studija duboke uzemljenosti u tijelu, najprije kao solisti, zatim kao sljedbenici, zatim kao neutralni. Studija izbora i studija obrazaca – što potiče nekoga da se kreće? Spremnost živčanog sustava – bori se ili bježi, plesni val koji je zamah u prostoru, ili krajnja točka?

1. Prostor i geometrija – organizacija pokreta i prostora kao serije međusobno presjecajućih linija, od sitnih do onih koje dodiruju granice svemira. Prostor se kreće kroz tijelo, a pokrećući tijelo, tijelo postaje prozirno – i mnogo manje teško.
2. Pisanje za scenarij – koristeći snagu imaginacije za stvaranje – pokreta, slika, pjesama, priča, oblika misli i svih vrsta traumatskih drama, brzo, lebdeći i nestajući.
3. Iscjeljenje kao čin inteligencije i predaje. Održavanje svetog prostora i rad s formom kako bi sadržaj pokreta bio surogatom iscjeljenja za kolektiv.

Sara Shelton Mann bavi se koreografijom, izvedbom i podučavanjem još od 1967. Učila je s Alwinom Nikolaisom i Murrayom Louisom u New Yorku, prije preseljenja u Kanadu gdje je upoznala Andrewa Harwooda i zaljubila se u Improvizaciju dodirom.
Godine 1979. preselila se u San Francisco radi suradnje s Mangrove, sada Mixed Bag Productions, gdje je sada umjetnička direktorica. Jedan od njihovih ranijih projekata bio je skupina Contraband, koja je započeta kao izvedbena grupa i mjesto istraživanja u kojem se kombiniralo načela dodira, tjelesne sustave i duhovnu praksu u jedinstven sustav proučavanja.
Primila je mnoge nagrade, među kojima je 7 nagrada Isadora Duncan, uključujući i nagradu za posebna postignuća za „brišući vrijeme: proslava 30 godina radikalne plesne legende“ (Sara Shelton Mann te David Szlasa i Norman Rutherford), Nagrada za životno djelo lista Bay Guardian, Deset žena koje su nešto promijenile, te Nagrada „Goldie“ lista Bay Guardian.
Njen tečaj Alkemija pokreta stalni je edukacijski projekt koji je nastao pod utjecajem certifikacija i studija u tradicijama metafizike i iscjeljenja. Sarin je izvedbeni rad platforma za suradnju i istraživanje svijesti.

 https://www.sarasheltonmann.org

Kirstie Simson, međunarodno priznata kao vrsna predavačica, svoj rad temelji na poznavanju kontaktne improvizacije, plesnih tehnika, Alexander tehnike, aikida, meditacije, kao i na bogatom iskustvu izvedbene improvizacije.

Kroz pedagoški rad Kirstie dijeli iskustvo praksi kretanja, kao i filozofije koja ih podržava, stečeno kroz više od 40 godina kontinuiranog bavljenja plesnom improvizacijom. Ishodište njezinog rada je povezanost sa samim sobom, drugima i okolišem, što može postati temelj otpornosti i vještine koja nas čini sposobnima suočiti se s kompleksnošću i izazovima života.

U svojem podučavanju Kirstie sadržaj produbljuje kroz  vođene vježbe, otvoreno vrijeme za igru i istraživanje, zadatke, međusobno gledanje, diskusiju i humor. Veliki dio njezinog rada temelji se na radu u paru i povezanosti s drugima, uz vrijeme za samostalno procesuiranje i refleksiju. Ukoliko vremenske prilike budu dopuštale, na radionici će biti prilike i za istraživanje u vanjskom prostoru, u prirodi.

Kirstie Simson (UK), eksplozivna snaga i nadahnuće  suvremene plesne scene, svakim trenutak virtuozne improvizacije publiku dovodi u kontakt sa životnom snagom čiste kreacije.  New York Times prozvao ju je ‘silom prirode’, a londonski Time Out Magazine napisao kako je ‘nemjerljivo obogatila i proširila granice suvremenog plesa’. Dobitnica je brojnih nagrada za ples, vrsna predavačica, zadivljujuća izvođačica i vodeća stručnjakinja u području plesne improvizacije.
Nakon što je 13 godina bila profesorica u trajnom zvanju na Odsjeku plesa Sveučilišta Illinois (SAD), u kolovozu 2020. vraća se u Wales (UK), gdje nastavlja istraživati i dijeliti svoje iskustvo kao samostalna umjetnica. Započela je uzbudljivu suradnju s Black Mountains Collegeom u Walesu. Kao članica Akademskog savjetodavnog odbora sudjeluje u osmišljavanju inovativnog studijskog programa ‘planeto-centrične edukacije za bolju budućnost’ koji započinje u rujnu 2022.

Kirstie Simson is an internationally renowned Master Teacher who draws from her knowledge of Contact Improvisation, dance techniques, the Alexander technique, Aikido, meditation and her extensive experience of improvisation in performance.

In her classes Kirstie shares the movement practices and underlying philosophies she has developed over forty years of practicing Dance Improvisation. Working from a place of interconnectedness with ourselves, others and our environment can give us the resilience and skills to face into life’s complexities and challenges.

Kirstie engenders her work through facilitated exercises, open time for play and exploration, movement scores, observations, discussion and humour. Much of the work is experienced through partnering and connection with others, balanced with solo time for processing and reflection. Weather-permitting there will be an opportunity to explore scores outside. In nature

Kirstie Simson (UK) has been a continuous explosion in the contemporary dance scene, bringing audiences into contact with the vitality of pure creation in moment after moment of virtuoso improvisation.  Called “a force of nature” by the New York Times, she is an award-winning dancer and teacher who has “immeasurably enriched and expanded the boundaries of New Dance” according to Time Out Magazine, London.  Kirstie is renowned internationally as an excellent teacher, a captivating performer and a leading light in the field of Dance Improvisation.  For the past thirteen years she has been a tenured professor in the Department of Dance at the University of Illinois, USA. In August 2020 Kirstie returned to her home base in Wales UK from where she continues to explore and share her work as an Independent Artist.  She is excited to begin an involvement with the Black Mountains College in Wales. As a member of their Academic Advisory Board she is helping to design an innovative degree course in ‘planet-centric education for building a better future’ that will be launched in September 2022.

15. 22. – 25. srpnja 2021.
    25. – 28. rujna 2021.
    26. – 28. studenog 2021.
    

Nekoliko sekundi telefonskog poziva koji nas obavještava o tome da je zaraza prišla blizu; pokret tla ispod nogu koji iznenadno ukida svaki osjećaj stabilnosti svakodnevnog života, a kao posljedicu ostavlja nefunkcionalnost prostora za život i/li rad, koja traje duže nego smo mogli pretpostaviti.

Kako i zašto stvaramo ovdje i sada?

Programacija festivala Improspekcije2021 vođena je, kao i svake godine do sada, promišljanjem aktualnih potreba i stanja kako umjetničke scene, tako i društva. U vremenu u kojem živimo, improvizacija dobiva novo značenje te nas iskustvo i vještine stečene kroz višegodišnju praksu improvizacije podržavaju i uče kako opstati u izvedbi, ali i izvan nje.

Kroz izvedbe, radionice, diskurzivne i eksperimentalne formate program Improspekcija propituje različite tjelesne, socijalne i političke aspekte improvizacije u najširem smislu, predstavlja rad međunarodno renomiranih umjetnica  Sare Shelton Mann/ Abby Crain (radionica ‘Alkemija pokreta’ i izvedba ‘Druga strana’), te Kirstie Simson (radionica ‘Improvizacija kao životna praksa’ i izvedba ‘AIRE, solo za naše majke’), nastavlja stare i otvara prostor za nove suradnje, lokalno kao i s međunarodnim partnerima, te podržava rad lokalnih umjetnika s posebnim fokusom na utjecaj pandemije na umjetnički rad i produkciju. Bit će prikazani radovi: ‘Nevidljivi (ples)’ Irme Omerzo, ‘Svijet od poljubaca, ne kamenja’ Antonije Dorbić, Lane Šprajcer, Marte Krešić i Danijele Vukadinović, ‘U slobodnom prijevodu’ plesne skupine Magija i Sanje Josipović, te radovi mladih umjetnica koje su netom završile studij plesa pri ADU.

U suradnji sa zagrebačkom Akademijom dramske umjetnosti kroz projekt ‘Kuriranje u kontekstu’, program predstavlja iskustveno predavanje u dva dijela Varinie Canto Vile: ‘Trebamo/Mogli bismo/Možemo: Pokret u okviru odnosa zakona i života’. U suradnji s Movement Research iz New Yorka, kroz program Global Practice Sharing, nastavlja se OPEN Exchange- interdisciplinarni i interkulturalni dijalog između umjetnika iz SAD-a, Irana i Hrvatske.

Program:
1. dio

22. – 24. srpnja 2021., Svetvinčenat
Sara Shelton Mann / Abby Crain: Alkemija pokreta
radionica

25. srpnja 2021., 21.00 sat, Svetvinčenat
Sara Shelton Mann / Abby Crain: Druga strana: Noć sanjarenja
predstava

koreografkinja: Sara Shelton Mann
izvođačica: Abby Crain
skladatelj vokalnog zvučnog zapisa: Frederic Blinbiao
produkcija: Mixed Bag Productions

Ulazimo u žutu zonu.
Na zapadu je suša, tornado se približava.
Poplavljeni čamci plutaju južnim ulicama.
Krhotine kao snježne pahuljice padaju iz oblaka
i kao zrna tuče udaraju o granicu.
Zrakom odjekuju pucnji, pred tvojim vratima miris je smrti.

Smijem li dodirnuti tvoj dah?
Smijem li poljubiti tvoje kosti?

Vani je proslava, a unutra vatromet
koji te stoljećima drži budnom.
Zapali svijeću i zaplešimo. P.S.

Hoćeš li mi kupiti sjedalo na planini Sinaj?

Odnesi svu našu patnju
i voli me zauvijek.

Od romantičnosti romana do hyperpop zazivanja suza, Abby Crain i Sara Shelton Mann dijele palimpseste pokreta nadahnute njihovom dvadesetogodišnjom suradnjom. Ovaj dugi koreografski proces ne može se ponoviti. Pohranjene studije karaktera, partiture pokreta i narativne pjesme stvaraju proces i poeziju. Zakoračite s nama u srce, uronite ruke u lapor i uđite u maštariju.

***

2.dio

25. – 26. rujna 2021., ADU Zagreb i Ljetna pozornica Tuškanac
Kirstie Simson: Improvizacija kao životna praksa
radionica

27. rujna 2021., 19.00 sati, Muzej suvremene umjetnosti Zagreb
Kirstie Simson: AIRE, solo za naše majke
predstava

Ovaj solo izvorno je nastao kao posveta mojoj majci, preminuloj prije osam godina.
Zamišljala sam njezin oslobođeni duh kako otpušten leti s crvenim lunjama, veličanstvenim pticama koje obitavaju u njenoj domovini Walesu.
Majka me poticala da tražim slobodu u životu.
Ovaj solo moj je izraz zahvalnosti svim ženama koje su se borile za ženska prava, kao i želje da sve žene budu slobodne.
Naknadno sam otkrila da sam od majke naslijedila genetsku predispoziciju prenošenu generacijama. U ovom solu istražujem mogućnosti kako vlastitim životom iskazati poštovanje nasljeđu koje nas je stvorilo, sa zahvalnošću za prilike koje imamo, a koje su prijašnjim generacijama bile uskraćene.
Sa slobodom dolazi odgovornost.

28. rujna 2021., 17.00 sati, Krešimirov trg, kvart Medveščak
Irma Omerzo: Nevidljivi (ples)
predstava in situ

autorica projekta i koreografkinja: Irma Omerzo
izvođačice i autorice pokreta: Viktoria Bubalo, Anđela Bugarija, Ema Crnić, Lara Frgačić, Una Furač Štalcar i Ariana Prpić
kompozitor i muzičar: Stanko Kovačić
dramaturginja: Jasna Jasna Žmak
kostimografkinja: Zdravka Ivandija Kirigin
suradnica za balet: Andreja Jeličić
fotograf i snimatelj: Jasenko Rasol
produkcija: MARMOT
Predstava je nastala uz financijsku podršku Ministarstva kulture i medija te Gradskog ureda za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba.

Novi autorski projekt Irme Omerzo izvire iz specifičnih okolnosti umjetničke proizvodnje u vrijeme svjetske pandemije koja je radikalno reducirala različite mogućnosti zajednišva. Izmještajući izvedbu u javni prostor dva zagrebačka kvarta, Omerzo u novom projektu postavlja pomalo utopističko pitanje koliko malo odnosno koliko puno je potrebno da suvremeni ples postane vidljiv u javnom prostoru, da se iz svakodnevne situacije dogodi izvedba, da netko tko nije dio uobičajene plesne publike najednom to postane.
Istovremeno, ovaj je projekt nastavak autoričinog preispitivanja uvjeta rada na plesnoj sceni u domaćem kontekstu i izvan pandemijskog vremena, s obzirom na to da su pitanje nevidljivosti plesa i nedostatka prostora za rad konstante koje neminovno prate kulturni rad na domaćoj nezavisnoj sceni. U tom je smislu “izlazak na ulicu” u ovom projektu dvostruko motiviran. Koreografski se materijal pritom odmiče od svakodnevnog pokreta i zahvaća u različite vrste kodiranih tjelesnih praksi, istražujući komunikacijske kapacitete naših tijela u javnom prostoru. Izvođačice tako grade zajedničku mrežu u kojoj se izmjenjuju različiti modusi tjelesne signalizacije i komunikacije, povremeno se poigravajući i s baletnim vokabularom, kao najkodificiranijim dijelom plesnog registra. S druge strane, koreografski se ispituju i modusi urbane nevidljivosti kroz deriviranje pokreta iz različitih (polu)ilegalnih praksi. Kombiniranjem ovih raznorodnih vrsta materijala stvara se koreografija koja ulazi u dijalog s različitim gradskim toposima privremeno pretvarajući prostor ulice u prostor izvedbe, stvarajući načine da ples postoji, ali da od strane gledatelja može biti i slučajno otkriven. Nevidljivi (ples) svoju publiku tako poziva da ga prati i otkriva, krećući se zajedno s pulsiranjem kvarta.

***

3. dio

26. 26. studenog 2021., 19.00 sati, Muzej suvremene umjetnosti Zagreb

Večer studentskih radova:

Anika Cetina: Anna, balla
Vitomir Jovičić Simke tragično je preminuo 2009. godine u Rijeci. Tijekom večernjeg izlaska, nakon prisile na break dance i rap, gurnut je u rijeku gdje se je, pred mnoštvom okupljenih, ugušio utapanjem.  Rad je pokrenut vlastitim sjećanjem, osjećajem odgovornosti i potrebom za odgovorom na tragičan događaj. Koreografija se temelji na pojedinačnim i zamišljenim iskustvima žrtve, počinitelja i svjedoka koje održavam u jednom izvođačkom tijelu. Afektivno izvođačko stanje koreografski razvijam u izvedbeni modalitet koji radi kao obrambeni mehanizam za suočavanje s uvjetima koreografije, izvedbe i sebe same. Anna, balla je rad vlastite tuge, frustracije i boli.

U koreografiji se koriste motivi dramskog djela 4.48 Psychosis autorice Sarah Kane te pjesma Schiccherie autorice Madame.

Rad je nastao u produkciji Akademije dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, pod mentorstvom doc.art. Irme Omerzo.

Valentina Miloš: l (s)

Izvedba je rezultat rada s metodama korištenima u izvedbi LSLSLS, koreografa Mateja Kejžara, u izvedbi Lane Hosni. U radu se ogleda susret tijela, glasa, prostora i vremena koji se, zbog specifičnosti ovakvoga pristupa, međusobno otvaraju jedan drugome te tako pronalaze dom u supostojanju, prihvaćanju i eksperimentu. U ovome radu se naglašava dovoljnost svega prisutnoga te se upravo tako nudi u danom trenutku istraživanja, pa tako i same izvedbe.

‘l (s)’ rezultat je jednogodišnjeg istraživanja, provedenog tijekom 3. godine prediplomskog studija plesa, realiziran u produkciji Akademije dramske umjetnosti pod mentorstvom Petre Hrašćanec, Mateja Kejžar i Lane Hosni.

Oblikovanje svjetla: Marko Milohnić

Ela Đimoti: nice things inside

U ovom radu istražujem razne mogućnosti i vrste sudjelovanja gledatelja u izvedbi kroz uvezivanje pokreta, govora, objekata i tehnologije s primarnim ciljem preispitivanja funkcije autora. Kroz donošenje raznih odluka i odabira gledatelji, svjesno ili nesvjesno, transformiraju izvedbu prema svojim afinitetima. Iako u radu postoji precizna struktura, ona je stvorena da bi bila modificirana i/ili uništena na način specifičan za datu publiku u datom trenutku.

Ovaj solo je nastao u produkciji Akademija dramske umjetnosti u Zagrebu, tijekom studija Suvremenog plesa (izvedbeni smjer) u sklopu kolegija Istraživački projekt na 3. godini pod mentorstvom doc. art. Irme Omerzo.

Anika Cetina, Ela Đimoti, Jeanne Lakits, Dora Pocedić: JADE

Tijelo dopušta biti viđeno, kroz koreografiju njegovog odnosa s kamerom. Koreografija je rezultat intimne interakcije izvođača s alatom kamere. Izvođači rade s osobnim/javnim/virtualnim prostorom da izbjegnu njihove normative i naglase svoju osjetljivost.

Destabiliziramo udobnost gledatelja koja polazi od pretpostavke uživanja u izvedbi izdaleka. Stoga daleko od gledatelja prilazimo koreografiji.

Rad je nastao za vrijeme akademske godine 2020./2021., u produkciji Akademije dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, tijekom studija Suvremenog plesa, izvedbenog smjera, prilikom kolegija Koreografija 4, pod mentorstvom doc.art. Nikoline Pristaš.

27. 27. studenog 2021., 19.00 sati, Centar kulture na Peščenici – KNAP
28. Lana Hosni: Soma diva
29. predstava

soma diva zamišljena je kao tjelesno glazbeni, više ili manje glasovni, izvedbeni događaj. Ona je ujedno i izvedba i pitanje kako postaviti uvjete za izvedbu da stigne. Postavke procesa su da radim(o) sa onime što imamo. Dajem(o) dozvolu kolabiranju ideja, unaprijed zamišljenih ili onih koje nastoje nastati. Ritam dramaturgije podsvijesti je ritam koji je dobrodošao. Naslov rada soma diva dolazi iz osobne fascinacije somatskim iskustvima i kontinuiranog pitanja kako ona egzistiraju u odnosu na vanjski svijet. Na kojim mjestima unutrašnje iskustvo izvođačice uključuje prostor izvana i iskustvo drugog, i obrnuto.

Lana Hosni – inicijativa, koncept, izvedba

Andro Giunio – glazba, izvedba

Marko Gutić Mižimakov – dizajn, prijatelj predstave

GPS OPEN Exchange / mayfield brooks: Whale fall (film) / Kayvon Pourazar: Movement exploration / Saghar Hosseinpour: lecture performance / online

Varinia Canto Vila: Trebamo/Mogli bismo/Možemo: Pokret u okviru odnosa zakona i života

predavanje, online

Ovo istraživanje započinje interdisciplinarnim čitanjem između plesa/koreografije te političke i pravne filozofije, i pokušava razumjeti kako umjetnost može biti medij za mikro stvarnosti. Jedna od osnovnih  pretpostavki istraživanja proizlazi iz shvaćanja da zakoni podvlašćuju tijela, njihove pokrete i ono što postaju, kroz naredbe i poslušnost, te da sličnim sredstvima koreografija u plesu kao vrsti umjetnosti također podvlašćuje, ali i omogućuje, subjekte. Stavljajući ples/koreografiju te život i pravo u usporediv odnos, ovo istraživanje ima za cilj osmisliti teorijsko-praktično poetsko istraživanje koje bi moglo postati način proučavanja političke sintakse kojom pokret zauzima mjesto u odnosu između života i prava. Budući da smo subjekti prava, na koji se način omogućuje pokret? Pravo ima utjecaj na naše živote. Pravo određuje i regulira što nam je dopušteno činiti i kako se naši životi potencijalno mogu odvijati. Ovaj projekt istražuje kako zakoni omogućuju i/ili onemogućuju pokret, promatrajući kako su pokreti, geste i radnje uvjetovani od strane pravne matrice koja utječe na to kako se tijela kreću individualno i unutar zajednice.

Varinia Canto Vila (Santiago de Chile, 1976.) bavi se plesom, koreografijom i proučavanjem pokreta. U svojem koreografskom radu istraživala je medijske teme, kao što su aspekt trodimenzionalnosti tijela na pozornici (No Title, 2008.); ograničenost prostora (Beast, 2008.); namjera i želja kao manifestacija autorefleksivnosti kod tijela koje pleše (During Beginning Ending, 2010.); te tijelo u pokretu kao dio teatralnog krajolika u kojem predmetnost stvari može uključiti publiku kako bi doživjela iskustvo taktilne vizije (by getting one’s hands dirty, 2017.). Usporedno s tim razvija i kontinuirano istraživanje ideje proširene koreografije i organizacije pokreta društvenog tijela, te istražuje odnos između prava i pokreta. Surađivala je s Meg Stuart i Damaged Goods na projektima Highway 101 (2000.) i VIOLET (2011.). Trenutačno živi u Čileu.

Umjetničke voditeljice: Sonja Pregrad i Zrinka Šimičić
Producentica: Tea Kantoci
Produkcija: Multimedijalna koliba
Partneri: Akademija dramske umjetnosti Zagreb, Centar za kulturu i film Augusta Cesarca, Festival plesa i neverbalnog kazališta Svetvinčenat, Movement Research, Muzej suvremene umjetnosti Zagreb
Improspekcije2021 podržali su: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH, Movement Research kroz GPS/Global Practice Sharing program koji financira Trust for Mutual Understanding.
Improspekcije2021 dio su programa Antisezona 21.

24.-28.11.
Sila prirode (Force of Nature)
Plesni film
Kamera: Katrina McPherson
Montaža: Simon Fildes
Glazba: Stephen Heather
Druga kamera i zvuk: Rosalind Masson, Rob Page, Vidal Bini, Fred Parsons
Produced by Goat
Podrška:  Goat, Creative Scotland, University of Dundee, University of Illinois
Produkcija Goat Media u suradnji s  University of Illinois Champaign Urbana
Ovaj dokumentarni film prikazuje priznatu umjetnicu plesne improvizacije Kirstie Simson. Kroz period od pet godina, škotska redateljica Katrina McPherson snimala je Kirstie Simson dok je izvodila i predavala diljem Europe. Sila prirode spaja snimke izvedbe, dokumentarne materijale te opširne razgovore s Kirstie, u kojima ona govori o svojoj cjeloživotnoj praksi te strastvenom vjerovanju u moć plesa da okupi ljude i promijeni njihove živote. Kirstie Simson je neprekidna eksplozija suvremene plesne scene, koja stavlja gledatelja u dodir s vitalnošću čiste kreacije u virtuoznoj improvizaciji iz trenutka u trenutak.

24.11., 20 h
Gorgona, MSU + https://www.twitch.tv/antisezona
GPS Chats – Bliski susreti plesne vrste: OPEN Exchange Residency (SAD/Iran/Hr)
Online+live improvizirana izvedba
Sudjeluju: mayfield brooks, Marielys Burgos Meléndez, Saghar Hosseinpur, Silvia Marchig, Sonja Pregrad, Kayvon Pourazar, Zrinka Šimičić Mihanović, Marýa Wethers
Realizirano u suradnji s Movement Research, kroz program Global Practice Sharing podržan od Trust for Mutual Understanding
Ovaj online+live susret je prvi sastanak sedmero umjetnika/ca i plesnih producentica uključenih u OPEN Exchange Residency, koji teži uspostavljanju umjetničkog dijaloga između tri geografske lokacije i kulturno-politička konteksta: Sjedinjenih Američkih Država, Hrvatske i Irana. Ovaj projekt je nastavk suradnje festivala Improspekcije, s organizacijom Movement Research iz New Yorka, kroz Global Practice Sharing program. Spaja format razgovora s umjetnicima – GPS razgovori, te izvedbeno-dijaloški format improvizirane izvedbe  – Bliski susreti plesne vrste razvijan kroz projekt Antisezona. OPEN Exchange Residency trebala se održati uživo u Zagrebu, no, s obzirom na tijek ovogodišnjih događaja, započinje kao online razmjena, s planom da se nastavi u 2021. Drago nam je ugostiti publici Improspekcija već poznate, kao i neke nove umjetnike, te čuti njihove glasove, pitanja, te prijedloge za pokret.

25.11., 19.30 h
online/zoom – obavezna email prijava na: improspekcije@gmail.com
Zdruhestrany/O.s. mimOos: Sesije o dodiru
Participativni iskustveni format
Sesije o dodiru poseban su jedan na jedan oblik susreta između plesača i izvođača. Format je nastao preuzimanjem i preoblikovanjem koreografskih principa predstave Dnevnici dodira.  To je ponuda za dijeljenjem jedinstvenih priča naših tijela, koja se bavi dodirom kao osnovnim načinom direktnog odnosa sa svijetom i neposrednim okolišem, a namjera joj je razmjena tjelesnih iskustava.
Sesije o dodiru voditi će autori/ce i izvođači/ce predstave: Lukáš Bobalik, Viktor Černický, Barbora Janáková, Tomáš Janypka, Jazmína Piktorová, Eva Priečková, Sonja Pregrad, Silvia Sviteková, Andrej Štepita, Dana Tomečková, te gošća Zdenka Sviteková.

26.11., 19 h
Gorgona, MSU
Matej Kejžar: LSLSLS
Predstava
Izvedba: Lana Hosni
Oblikovanje svjetla: Petra Veber
LSLSLS je solo projekt nastao unutar serije umjetničkih eksperimenata Language Sausage (jezična kobasica), kojima Matej Kejžar, rođen u Sloveniji, a s briselskom adresom, istražuje zamršenu i višeznačnu prirodu ‘digitalnog’.
Što je točnije LSLSLS?
LSLSLS je umjetničko istraživanje postavljeno pod pretpostavkom da je digitalizacija apstraktna, a, zbog nedostatka direktnog iskustva, njezin stupanj i posljedice su nam teško dokučivi.
LSLSLS je pankerski, šamanski, čudan, ritualan, ludi, seksualan, apstraktni ciklus  nanovo i nanovo prevedenih riječi izvrnute poezije užitka, čudovišni Ples (u ovome slučaju Ples s velikim P simbolizira naš način bivanja u svijetu) u kojem ‘bez-obzira-što’ već jest nešto.
LSLSLS je postavljen kroz odnos između glasa i plesa. Fizičko prisustvo oboje, glasa i plesa, izaziva postojeće narative.
LSLSLS uzima u obzir ljudsku tjelesnost, direktno oslovljavajući amalgam tjelesnog i digitalnog.

20.30 h
Razgovor o praksi LS (Language Sausage) s Matejem Kejžarom i Lanom Hosni
‘Bez-obzira-što (n’importe quoi) jest već nešto’ – ta rečenica jedna je od glavnih formulacija u raspravi Tristana Garcije – Forma i Objekt. Početak umjetničkog istraživanja, zvanih Language Sausage,  nastao je u vremenu kada je Matej Kejžar počeo surađivati s umjetnikom Laurentom Chetouaneom; iz njihovih  razgovora oko pitanja: ‘Što ako više ne postoje slike koje bi ‘nas’ držale na okupu?’
Javilo se pitanje ‘Kako je moguće promišljati ples, pod uvjetima da ples nije samo vizualan?’, a, uz vrijeme u studiju i prakticiranje plesa u različitim konstelacijama, i nova pitanja, poput: ‘Ako koreografija već postoji, što još, više od toga, može biti ples?’; i razmišljanja o načinu bivanja, poput: ‘Ne moramo ništa raditi, već smo sadržani unutar nečega’. Bounce između ‘ples nije samo vizualan’ i ‘n’importe quoi je već nešto’ otvorio je razmišljanja na temu teritorija, individualnosti, vremena, ritma, groove-a, itd.

27.11., 19 h
Gorgona, MSU
HOOL
Plesni film
Ples: Kirstie Simson i Martin Piliponsky
Kamera:  Mario Morales Rubí i Isaac Zambra
Glazba: Jorge Zambra
Produkcija: Karla Solis
Režija i montaža: Isaac Zambra
Inspiracija za ovu multidisciplinarno-filmsku suradnju između meksičkog arhitekta i filmaša Isaaca Zambre, fotografa Marija Moralesa te plesačice Kirstie Simson i plesača Martina Piliponskog, već poznatih gostiju festivala Improspekcije, jest istraživanje odnosa arhitekture i tijela u pokretu. U trajanju jednog dana, od izlaska do zalaska sunca, snimatelji prate plesače, dok oni plešu vođeni šapatom pripovijesti iz prošlosti, sadržanih u prostorima davno napuštene hacijende San Antonio Hool u Meridi, Meksiko.

19.30 h
Svako sada je vrijeme, prostor – INSCULP
Plesni video rad
Koncept i umjetničko vođenje: Snježana Premuš
Izvode: Dragana Alfirević, Anja Bornšek, Alenka Herman, Ana Jelušić, Ivana Kalc, Mia Kevo, Zvonimir Kvesić, Anja Mejač, Ivan Mijačević, Bojana Mišić, Snježana Premuš, Ariana Prpić, Urša Rupnik, Dejan Srhoj, Mia Stark, Sara Škrobe, Josipa Štulić, Irma Unušić, Liza Šimenc, Zrinka Šimičić Mihanović, Tina Valentan
Montaža: Maša Nonković
Zvuk: Boštjan Perovšek
Snimanje i tehnička podrška: Matic Šubelj
Produkcija: Zavod Federacija u koprodukciji s Nomad Dance Academy Slovenija i festivalom Improspekcije2020
Podrška: Ministarstvo kulture Republike Slovenije, Grad Ljubljana,  Creative Crossroads 2019/20 – Long life burning (Creative Evrope)
Ideja vremena, prostora i tijela oblikovanog gestom koja je uvijek u promjeni.
Prostor oblikovan u vremenu.
Tijelo u prostoru.
Gesta duboko ukorijenjena u nastavljanju kretanja.
Tehnologija podržava kreativni trenutak.
Odupiranje fragmentaciji sadašnjosti.
20 izvođača raspršenih u prostoru između Maribora, Ljubljane, Zagreba, Bjelovara, Osijeka, Zadra…, susrest će se online 22. studenog 2020. da bi podijelili jednu gestu, predloženu iz score-a, originalno zamišljenog za izvedbeni postav Svako sada je vrijeme, prostor (premijerno izveden u Ljubljani 30. rujna 2019.). Originalna koreografija predstave adaptirana je za online koreografsko događanje, te montirana u plesni video rad.

20 h
Ekstenzija, MSU
Zrinka Užbinec: Tako slatki udes
Razgovor uz instalaciju
‘Šest sam mjeseci gledala u razglednicu s prozora. Nisam htjela plesati za kameru pa sam crtala scenarije – nacrte za buduća uprizorenja – pravila male teatre, lutkine kuće strave i Tako slatki udes. Tako slatki udes: Neuspješne scene ljupkog i nasilja je koreografska instalacija nastajala kroz rezidenciju u Academy Schloss Solitude. Kroz to je koreografsko istraživanje sakupljeno mnogo materijala, bilješki i crteža, ali ne i pokreta (možda onog sjedenja, šetanja, čitanja). Jedna je stvar sigurna – predstave za pokazati nema; ima raspršenih scenarija o začudnoj predstavi koja će nastati možda. A što tada s tijelom?’

28.11., 14 h
Južna strana Savskog nasipa (uz jezero Bundek)
Improspekcije pozivaju: Kazalište na otvorenom – Kamenjak na Savskom nasipu
Improvizirana izvedba
Sudjeluju: Dragana Alfirević, Anika Cetina, DISCOllective,  Lana Hosni, Ana Jelušić, Silvia Marchig,  Sonja Pregrad, Margareta Sinković, Dejan Srhoj, Zrinka Šimičić Mihanović, Mia Zalukar
Realizirano u suradnji s Kazalištem na otvornom Kamenjak.
Kroz ovaj projekt Sonja Pregrad i Zrinka Šimičić Mihanović, idejne začetnice i organizatorice Improspekcija, s grupom umjetnica/ka razvijaju Iskustvenik pojmova nastalih dijeljenjem praksi pokreta, izvedbe i improvizacije, razvijajući improvizacijski score, zajedničku partituru koju će podijeliti s publikom. Projekt se odvija u dvije faze: započeo je šestodnevnim laboratorijem u Parku prirode Kamenjak u srpnju, a zaokružiti će se izvedbom na južnome dijelu Savskog nasipa.
U kazalištu na otvorenom na Kamenjaku prostor scene i područje šume i prirode oko scene povezani su i međusobno prožeti, a opet odvojeni nevidljivom opnom naše pažnje i odluke. Kojim elementima  (vidljivima (objekti scenografije ili pak svakodnevice) i/li nevidljivima (naša i vaša pažnja, prisutnost) definiramo opnu izvedbe na Savskom nasipu?

***

Umjetničke voditeljice: Sonja Pregrad i Zrinka Šimičić Mihanović
Grafičko oblikovanje: Dora Đurkesac
Voditelj tehnike: Branko Puceković
Tehnička podrška u realizaciji online programa: Marko Gutić Mižimakov
Produkcija: Multimedijalna koliba u suradnji s Antisezonom i Muzejem suvremene umjetnosti u Zagrebu
Partneri: Movement Research GPS, Muzej suvremene umjetnosti Zagreb, Kazalište na otvorenom Kamenjak
Projekt Improspekcije2020 podržali su Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH, Movement Research GPS financiran od  Trust for Mutual Understanding (SAD).
Improspekcije2020 dio su programa Antisezona 20.

Radionica istražuje sjecište između praksi dviju umjetnica: Improvising While Black  i FAILURE Lab. Riječ je o dvije suvremene plesne, improvizacijske i izvedbene prakse koje raskidaju s normalnim.
Improvising While Black mayfield brooks radi s dahom, govornim iskazom (utterance), drhtanjem tijela, glosolalijom; istražuje mjesto između govora i ne-govora, plesa i ne-plesa. Kako pristupiti neizrecivom u plesu? Intervencijama u očekivano, IWB istražuje procjepe unutar plesova, pjesama ili priča, kao i improvizirani ples kojeg pokreće dah te jezik kojeg pokreće govor.
FAILURE Lab Mary Pearson razotkriva naše fizičke navike i misli koje smo upili iz popularne kulture. Stvarajući apsurdne slike pomoću tijela, predmeta i različitih materijala, on propituje mizoginiju, konzumerizam i eksces.  Možemo li remetiti ustaljene načine gledanja na sebe i tijelo kao na proizvode koji se prodaju? Kako sebe možemo u potpunosti uvesti u ovdje i sada, ne isključujući svoje složene identitete i neugodne prošlosti?
Mayfield i Mary u ovoj radionici istraživati će načine izokretanja dinamika moći kroz pokret i transformiranja tjelesne napetosti naslijeđene iz trauma povijesti. Postavljat će pitanja poput: Tko ima pravo ne uspjeti, a tko ne? Kome je dozvoljen smijeh ili slobodan govor? Koliko prostora tvoje tijelo smije zauzeti?
Propitivati ćemo vlastitu prošlost, priče i očekivanja, stvarajući improvizirani ples i izvedbu.
Gostovanje i radionica mayfield brooks podržani su od: GPS / Global Practice Sharing of Movement Research programa koji financira Trust for Mutual Understanding