15. 22. – 25. srpnja 2021.
    25. – 28. rujna 2021.
    26. – 28. studenog 2021.
    

Nekoliko sekundi telefonskog poziva koji nas obavještava o tome da je zaraza prišla blizu; pokret tla ispod nogu koji iznenadno ukida svaki osjećaj stabilnosti svakodnevnog života, a kao posljedicu ostavlja nefunkcionalnost prostora za život i/li rad, koja traje duže nego smo mogli pretpostaviti.

Kako i zašto stvaramo ovdje i sada?

Programacija festivala Improspekcije2021 vođena je, kao i svake godine do sada, promišljanjem aktualnih potreba i stanja kako umjetničke scene, tako i društva. U vremenu u kojem živimo, improvizacija dobiva novo značenje te nas iskustvo i vještine stečene kroz višegodišnju praksu improvizacije podržavaju i uče kako opstati u izvedbi, ali i izvan nje.

Kroz izvedbe, radionice, diskurzivne i eksperimentalne formate program Improspekcija propituje različite tjelesne, socijalne i političke aspekte improvizacije u najširem smislu, predstavlja rad međunarodno renomiranih umjetnica  Sare Shelton Mann/ Abby Crain (radionica ‘Alkemija pokreta’ i izvedba ‘Druga strana’), te Kirstie Simson (radionica ‘Improvizacija kao životna praksa’ i izvedba ‘AIRE, solo za naše majke’), nastavlja stare i otvara prostor za nove suradnje, lokalno kao i s međunarodnim partnerima, te podržava rad lokalnih umjetnika s posebnim fokusom na utjecaj pandemije na umjetnički rad i produkciju. Bit će prikazani radovi: ‘Nevidljivi (ples)’ Irme Omerzo, ‘Svijet od poljubaca, ne kamenja’ Antonije Dorbić, Lane Šprajcer, Marte Krešić i Danijele Vukadinović, ‘U slobodnom prijevodu’ plesne skupine Magija i Sanje Josipović, te radovi mladih umjetnica koje su netom završile studij plesa pri ADU.

U suradnji sa zagrebačkom Akademijom dramske umjetnosti kroz projekt ‘Kuriranje u kontekstu’, program predstavlja iskustveno predavanje u dva dijela Varinie Canto Vile: ‘Trebamo/Mogli bismo/Možemo: Pokret u okviru odnosa zakona i života’. U suradnji s Movement Research iz New Yorka, kroz program Global Practice Sharing, nastavlja se OPEN Exchange- interdisciplinarni i interkulturalni dijalog između umjetnika iz SAD-a, Irana i Hrvatske.

Program:
1. dio

22. – 24. srpnja 2021., Svetvinčenat
Sara Shelton Mann / Abby Crain: Alkemija pokreta
radionica

25. srpnja 2021., 21.00 sat, Svetvinčenat
Sara Shelton Mann / Abby Crain: Druga strana: Noć sanjarenja
predstava

koreografkinja: Sara Shelton Mann
izvođačica: Abby Crain
skladatelj vokalnog zvučnog zapisa: Frederic Blinbiao
produkcija: Mixed Bag Productions

Ulazimo u žutu zonu.
Na zapadu je suša, tornado se približava.
Poplavljeni čamci plutaju južnim ulicama.
Krhotine kao snježne pahuljice padaju iz oblaka
i kao zrna tuče udaraju o granicu.
Zrakom odjekuju pucnji, pred tvojim vratima miris je smrti.

Smijem li dodirnuti tvoj dah?
Smijem li poljubiti tvoje kosti?

Vani je proslava, a unutra vatromet
koji te stoljećima drži budnom.
Zapali svijeću i zaplešimo. P.S.

Hoćeš li mi kupiti sjedalo na planini Sinaj?

Odnesi svu našu patnju
i voli me zauvijek.

Od romantičnosti romana do hyperpop zazivanja suza, Abby Crain i Sara Shelton Mann dijele palimpseste pokreta nadahnute njihovom dvadesetogodišnjom suradnjom. Ovaj dugi koreografski proces ne može se ponoviti. Pohranjene studije karaktera, partiture pokreta i narativne pjesme stvaraju proces i poeziju. Zakoračite s nama u srce, uronite ruke u lapor i uđite u maštariju.

***

2.dio

25. – 26. rujna 2021., ADU Zagreb i Ljetna pozornica Tuškanac
Kirstie Simson: Improvizacija kao životna praksa
radionica

27. rujna 2021., 19.00 sati, Muzej suvremene umjetnosti Zagreb
Kirstie Simson: AIRE, solo za naše majke
predstava

Ovaj solo izvorno je nastao kao posveta mojoj majci, preminuloj prije osam godina.
Zamišljala sam njezin oslobođeni duh kako otpušten leti s crvenim lunjama, veličanstvenim pticama koje obitavaju u njenoj domovini Walesu.
Majka me poticala da tražim slobodu u životu.
Ovaj solo moj je izraz zahvalnosti svim ženama koje su se borile za ženska prava, kao i želje da sve žene budu slobodne.
Naknadno sam otkrila da sam od majke naslijedila genetsku predispoziciju prenošenu generacijama. U ovom solu istražujem mogućnosti kako vlastitim životom iskazati poštovanje nasljeđu koje nas je stvorilo, sa zahvalnošću za prilike koje imamo, a koje su prijašnjim generacijama bile uskraćene.
Sa slobodom dolazi odgovornost.

28. rujna 2021., 17.00 sati, Krešimirov trg, kvart Medveščak
Irma Omerzo: Nevidljivi (ples)
predstava in situ

autorica projekta i koreografkinja: Irma Omerzo
izvođačice i autorice pokreta: Viktoria Bubalo, Anđela Bugarija, Ema Crnić, Lara Frgačić, Una Furač Štalcar i Ariana Prpić
kompozitor i muzičar: Stanko Kovačić
dramaturginja: Jasna Jasna Žmak
kostimografkinja: Zdravka Ivandija Kirigin
suradnica za balet: Andreja Jeličić
fotograf i snimatelj: Jasenko Rasol
produkcija: MARMOT
Predstava je nastala uz financijsku podršku Ministarstva kulture i medija te Gradskog ureda za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba.

Novi autorski projekt Irme Omerzo izvire iz specifičnih okolnosti umjetničke proizvodnje u vrijeme svjetske pandemije koja je radikalno reducirala različite mogućnosti zajednišva. Izmještajući izvedbu u javni prostor dva zagrebačka kvarta, Omerzo u novom projektu postavlja pomalo utopističko pitanje koliko malo odnosno koliko puno je potrebno da suvremeni ples postane vidljiv u javnom prostoru, da se iz svakodnevne situacije dogodi izvedba, da netko tko nije dio uobičajene plesne publike najednom to postane.
Istovremeno, ovaj je projekt nastavak autoričinog preispitivanja uvjeta rada na plesnoj sceni u domaćem kontekstu i izvan pandemijskog vremena, s obzirom na to da su pitanje nevidljivosti plesa i nedostatka prostora za rad konstante koje neminovno prate kulturni rad na domaćoj nezavisnoj sceni. U tom je smislu “izlazak na ulicu” u ovom projektu dvostruko motiviran. Koreografski se materijal pritom odmiče od svakodnevnog pokreta i zahvaća u različite vrste kodiranih tjelesnih praksi, istražujući komunikacijske kapacitete naših tijela u javnom prostoru. Izvođačice tako grade zajedničku mrežu u kojoj se izmjenjuju različiti modusi tjelesne signalizacije i komunikacije, povremeno se poigravajući i s baletnim vokabularom, kao najkodificiranijim dijelom plesnog registra. S druge strane, koreografski se ispituju i modusi urbane nevidljivosti kroz deriviranje pokreta iz različitih (polu)ilegalnih praksi. Kombiniranjem ovih raznorodnih vrsta materijala stvara se koreografija koja ulazi u dijalog s različitim gradskim toposima privremeno pretvarajući prostor ulice u prostor izvedbe, stvarajući načine da ples postoji, ali da od strane gledatelja može biti i slučajno otkriven. Nevidljivi (ples) svoju publiku tako poziva da ga prati i otkriva, krećući se zajedno s pulsiranjem kvarta.

***

3. dio

26. 26. studenog 2021., 19.00 sati, Muzej suvremene umjetnosti Zagreb

Večer studentskih radova:

Anika Cetina: Anna, balla
Vitomir Jovičić Simke tragično je preminuo 2009. godine u Rijeci. Tijekom večernjeg izlaska, nakon prisile na break dance i rap, gurnut je u rijeku gdje se je, pred mnoštvom okupljenih, ugušio utapanjem.  Rad je pokrenut vlastitim sjećanjem, osjećajem odgovornosti i potrebom za odgovorom na tragičan događaj. Koreografija se temelji na pojedinačnim i zamišljenim iskustvima žrtve, počinitelja i svjedoka koje održavam u jednom izvođačkom tijelu. Afektivno izvođačko stanje koreografski razvijam u izvedbeni modalitet koji radi kao obrambeni mehanizam za suočavanje s uvjetima koreografije, izvedbe i sebe same. Anna, balla je rad vlastite tuge, frustracije i boli.

U koreografiji se koriste motivi dramskog djela 4.48 Psychosis autorice Sarah Kane te pjesma Schiccherie autorice Madame.

Rad je nastao u produkciji Akademije dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, pod mentorstvom doc.art. Irme Omerzo.

Valentina Miloš: l (s)

Izvedba je rezultat rada s metodama korištenima u izvedbi LSLSLS, koreografa Mateja Kejžara, u izvedbi Lane Hosni. U radu se ogleda susret tijela, glasa, prostora i vremena koji se, zbog specifičnosti ovakvoga pristupa, međusobno otvaraju jedan drugome te tako pronalaze dom u supostojanju, prihvaćanju i eksperimentu. U ovome radu se naglašava dovoljnost svega prisutnoga te se upravo tako nudi u danom trenutku istraživanja, pa tako i same izvedbe.

‘l (s)’ rezultat je jednogodišnjeg istraživanja, provedenog tijekom 3. godine prediplomskog studija plesa, realiziran u produkciji Akademije dramske umjetnosti pod mentorstvom Petre Hrašćanec, Mateja Kejžar i Lane Hosni.

Oblikovanje svjetla: Marko Milohnić

Ela Đimoti: nice things inside

U ovom radu istražujem razne mogućnosti i vrste sudjelovanja gledatelja u izvedbi kroz uvezivanje pokreta, govora, objekata i tehnologije s primarnim ciljem preispitivanja funkcije autora. Kroz donošenje raznih odluka i odabira gledatelji, svjesno ili nesvjesno, transformiraju izvedbu prema svojim afinitetima. Iako u radu postoji precizna struktura, ona je stvorena da bi bila modificirana i/ili uništena na način specifičan za datu publiku u datom trenutku.

Ovaj solo je nastao u produkciji Akademija dramske umjetnosti u Zagrebu, tijekom studija Suvremenog plesa (izvedbeni smjer) u sklopu kolegija Istraživački projekt na 3. godini pod mentorstvom doc. art. Irme Omerzo.

Anika Cetina, Ela Đimoti, Jeanne Lakits, Dora Pocedić: JADE

Tijelo dopušta biti viđeno, kroz koreografiju njegovog odnosa s kamerom. Koreografija je rezultat intimne interakcije izvođača s alatom kamere. Izvođači rade s osobnim/javnim/virtualnim prostorom da izbjegnu njihove normative i naglase svoju osjetljivost.

Destabiliziramo udobnost gledatelja koja polazi od pretpostavke uživanja u izvedbi izdaleka. Stoga daleko od gledatelja prilazimo koreografiji.

Rad je nastao za vrijeme akademske godine 2020./2021., u produkciji Akademije dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, tijekom studija Suvremenog plesa, izvedbenog smjera, prilikom kolegija Koreografija 4, pod mentorstvom doc.art. Nikoline Pristaš.

27. 27. studenog 2021., 19.00 sati, Centar kulture na Peščenici – KNAP
28. Lana Hosni: Soma diva
29. predstava

soma diva zamišljena je kao tjelesno glazbeni, više ili manje glasovni, izvedbeni događaj. Ona je ujedno i izvedba i pitanje kako postaviti uvjete za izvedbu da stigne. Postavke procesa su da radim(o) sa onime što imamo. Dajem(o) dozvolu kolabiranju ideja, unaprijed zamišljenih ili onih koje nastoje nastati. Ritam dramaturgije podsvijesti je ritam koji je dobrodošao. Naslov rada soma diva dolazi iz osobne fascinacije somatskim iskustvima i kontinuiranog pitanja kako ona egzistiraju u odnosu na vanjski svijet. Na kojim mjestima unutrašnje iskustvo izvođačice uključuje prostor izvana i iskustvo drugog, i obrnuto.

Lana Hosni – inicijativa, koncept, izvedba

Andro Giunio – glazba, izvedba

Marko Gutić Mižimakov – dizajn, prijatelj predstave

GPS OPEN Exchange / mayfield brooks: Whale fall (film) / Kayvon Pourazar: Movement exploration / Saghar Hosseinpour: lecture performance / online

Varinia Canto Vila: Trebamo/Mogli bismo/Možemo: Pokret u okviru odnosa zakona i života

predavanje, online

Ovo istraživanje započinje interdisciplinarnim čitanjem između plesa/koreografije te političke i pravne filozofije, i pokušava razumjeti kako umjetnost može biti medij za mikro stvarnosti. Jedna od osnovnih  pretpostavki istraživanja proizlazi iz shvaćanja da zakoni podvlašćuju tijela, njihove pokrete i ono što postaju, kroz naredbe i poslušnost, te da sličnim sredstvima koreografija u plesu kao vrsti umjetnosti također podvlašćuje, ali i omogućuje, subjekte. Stavljajući ples/koreografiju te život i pravo u usporediv odnos, ovo istraživanje ima za cilj osmisliti teorijsko-praktično poetsko istraživanje koje bi moglo postati način proučavanja političke sintakse kojom pokret zauzima mjesto u odnosu između života i prava. Budući da smo subjekti prava, na koji se način omogućuje pokret? Pravo ima utjecaj na naše živote. Pravo određuje i regulira što nam je dopušteno činiti i kako se naši životi potencijalno mogu odvijati. Ovaj projekt istražuje kako zakoni omogućuju i/ili onemogućuju pokret, promatrajući kako su pokreti, geste i radnje uvjetovani od strane pravne matrice koja utječe na to kako se tijela kreću individualno i unutar zajednice.

Varinia Canto Vila (Santiago de Chile, 1976.) bavi se plesom, koreografijom i proučavanjem pokreta. U svojem koreografskom radu istraživala je medijske teme, kao što su aspekt trodimenzionalnosti tijela na pozornici (No Title, 2008.); ograničenost prostora (Beast, 2008.); namjera i želja kao manifestacija autorefleksivnosti kod tijela koje pleše (During Beginning Ending, 2010.); te tijelo u pokretu kao dio teatralnog krajolika u kojem predmetnost stvari može uključiti publiku kako bi doživjela iskustvo taktilne vizije (by getting one’s hands dirty, 2017.). Usporedno s tim razvija i kontinuirano istraživanje ideje proširene koreografije i organizacije pokreta društvenog tijela, te istražuje odnos između prava i pokreta. Surađivala je s Meg Stuart i Damaged Goods na projektima Highway 101 (2000.) i VIOLET (2011.). Trenutačno živi u Čileu.

Umjetničke voditeljice: Sonja Pregrad i Zrinka Šimičić
Producentica: Tea Kantoci
Produkcija: Multimedijalna koliba
Partneri: Akademija dramske umjetnosti Zagreb, Centar za kulturu i film Augusta Cesarca, Festival plesa i neverbalnog kazališta Svetvinčenat, Movement Research, Muzej suvremene umjetnosti Zagreb
Improspekcije2021 podržali su: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH, Movement Research kroz GPS/Global Practice Sharing program koji financira Trust for Mutual Understanding.
Improspekcije2021 dio su programa Antisezona 21.

PREPREKA kao razlog da se ne stane Aleksandra Janeva Imfeld

11.- 15. 10. 2010.

„U mojoj zadnjoj predstavi koristili smo različite vrste prepreka kako bismo otvorili mogućnosti za kretanje na način koji nije blizak nama. Prepreke su tu kao razlog da se ne stane, nego krene dalje…“ Radionica počinje zagrijavanjem, uglavnom na podu, u kojem ćemo raditi na postavi tijela, prvenstveno kostiju, kako bi se lakše kretali kroz prostor i osvijestili mišiće koje manje koristimo. Tako zagrijani krenut ćemo u prve improvizacije koje se bave tijelom i onim njegovim potencijalima koje nismo naviknuti koristiti. Fokusirat ćemo se na specifične točke na tijelu kao inicijatore pokreta, a ne samo na različite dijelove tijela. Uz par zadataka otvarat ćemo mogućnosti za konstruiranje ili koreografiranje neke cjeline, te za međusobno gledanje i detektiranje mogućih navika koje su se “uvukle” u naše tijelo, a da ih nismo svjesni. Pokušat ćemo raditi s njima, kao i s njihovim suprotnostima te time proširivati vokabular koji koristimo kao izvođači. Radionica je otvorena za sve nivoe plesača, glumaca, akrobata, perfomera, umjetnika iz drugih medija ili jednostavno za sve one koji imaju interes za tijelo i pokret kao nešto sto otvara prostor za kreaciju.

Aleksandra Janeva Imfeld rođena je u Makedoniji 1975. Nakon završene Škole za suvremeni ples “Ana Maletić” u Zagrebu, pohađa plesne akademije u Brugge-u i Liege-u u Belgiji. Dobila je stipendiju sa Jennifer Muller kompanijom u New Yorku i kao Dance web student u Beču. Plesala je u Studiju za suvremeni ples, Zagrebačkom plesnom ansamblu te Bad Co. u Zagrebu s kojima je napravila svoju prvu koreografiju i dobila Grand Prix u Luxemburgu. U Njemačkoj je radila s Ismaelom Ivom i Anom Mondini, u Francuskoj sa System castafiore i u Belgiji s Brice Lerouxom, Davidom Hernandezom, Melanie Munt i Dolores Hulan.

AN OBSTACLE is not a reason to give up

Aleksandra Janeva Imfeld

11- 15 October 2010

„In my last dance piece we explored differed types of obstacles to open a possibility to move in a different, unfamiliar way. Obstacles are an opportunity not to give up, but to continue…“  

The workshop starts with a warm-up, mainly on the floor. We will be looking at the body posture, primarily we will look at the bones in order to move through the space more easily and to bring awareness into the muscles which we might not use so much. As the body warms up, we will explore first improvisations dealing/focused on the body and its potentials that we do not usually use/make us of. We will concentrate on specific body points which initiate the movement and not only different parts of the body. Through a set of tasks, we will explore the possibility to construct/create and set a short coreography piece as well as the possibility for observing each others and detecting certain pathways which we have acquired as patterns, without our awareness. We will try to work with these patterns and their opposites in order to enlarge the body vocabulary we use as performers.

Aleksandra Janeva Imfeld was born in Macedonia in 1975. She graduated from the School for Contemporary Dance “Ana Maletić” in Zagreb after which she attended dance academies in Brugge and Lier in Belgium. She won a scholarship with Jennifer Muller dance company in New York and was as a Dance Web student in Vienna.

She has worked with Contemporary Dance Company, Zagreb Dance Company and BADco. in Zagreb where she made her first piece  and won a Grand Prix Tendances in Luxembourg. In Germany she worked with Ismael Ivo and Ana Mondini,  in France with the company System Castafiore and in Belgium with Brice Leroux, David Hernandez, Melanie Munt and Delores Hulan. 

Samo jednom se lubi

Radionica improvizacije za muzičare i plesače

 

You only kiss once 

 

Improvisation workshop for musicians and dancers

with Julie Läderach and Julie Oosthoek

 

 

 

 

 

“Improspekcije pozivaju”

   

Improspections invite

PREPREKA kao razlog da se ne stane Saturday night improv  večer performativnog laboratorija       Nedjeljni zabavnik            Tri su prozora kroz koja gledaju

AN OBSTACLE IS NOT A REASON TO GIVE UP

SATURDAY NIGHT IMPROV 

SUNDAY MAGAZINE            

3 WINDOWS THEY CAN SEE THROUGH 

Radionica improvizacije za muzičare i plesače

Julie Läderach i Julie Oosthoek

Violončelistica Julie Läderach i plesačica Julie Oosthoek, obje iskusne improvizatorice i članice improvizacijskog kolektiva Les Imprevisibles iz Bordeauxa, održat će radionicu za  glazbenike i plesače koji kroz improvizaciju žele obogatiti svoje dosadašnje glazbeno i/ili plesno iskustvo te se tako otvoriti drugačijim oblicima interakcije s drugim medijem. Tema radionice bit će temeljni principi improvizacije u živoj izvedbi, a materijal radionice činit će: osnovne vježbe slušanja i koncentracije na strukturu i dinamiku grupe, vježbe sa zadanim pravilima, kratke improvizacije otvorenog tipa te analiza izvedbene situacije – kako improvizacije nastaje i kako se interpretira. Osnovni cilj je suočavanje pojedinca s mogućim teškoćama, osjećajem praznine, neodlučnosti, ali i užitka i iznenađenja koje improvizacija pruža. Kao dio radionice održat će se kratke večernje izvedbe te završna prezentacija.

Julie Läderach je studirala violončelo na Luksemburškom konzervatoriju, u Latviji i Gruziji. Trenutno živi i radi u Bordeauxu (Francuska), bavi se primarno suvremenom glazbom i improvizacijom i surađuje s različitim glazbenicima, plesačima, glumcima i cirkuskim umjetnicima. U svojim istraživanjima bavi se odnosom između instrumenta (violončela) i tijela, instrumenta i pokreta te instrumenta i prostora.

Improvisation workshop for musicians and dancers

with Julie Läderach and Julie Oosthoek

Violončelistica Julie Läderach i plesačica Julie Oosthoek, obje iskusne improvizatorice i članice improvizacijskog kolektiva Les Imprevisiblesiz Bordeauxa, održat će radionicu za  glazbenike i plesače koji kroz improvizaciju žele obogatiti svoje dosadašnje glazbeno i/ili plesno iskustvo te se tako otvoriti drugačijim oblicima interakcije s drugim medijem. Tema radionice bit će temeljni principi improvizacije u živoj izvedbi, a materijal radionice činit će: osnovne vježbe slušanja i koncentracije na strukturu i dinamiku grupe, vježbe sa zadanim pravilima, kratke improvizacije otvorenog tipa te analiza izvedbene situacije – kako improvizacije nastaje i kako se interpretira. Osnovni cilj je suočavanje pojedinca s mogućim teškoćama, osjećajem praznine, neodlučnosti, ali i užitka i iznenađenja koje improvizacija pruža. Kao dio radionice održat će se kratke večernje izvedbe te završna prezentacija.

Julie Läderach studied cello at the Luxembourg conservatory, in Latvia and Georgia. She currently lives and works in Bordeaux, France, primarily playing contemporary music and improvising. She continually collaborates with different musicians, dancers, actors and circus artists. In her explorations she is interested in the relationship between the instument (cello) and the body, the instrument and the movement as well as the instrument and the space.

Instant kreacije u Kuli Lotrščak

#NUMBER#

Moving presence radionica Authentic movement tehnike

Ilka Szilagy

Tehnika Authentic Movement (Autentični pokret) pomoći će nam da razvijemo pažnju i svijest o vlastitom tijelu i pokretu. Učit će nas kako biti prisutan, kako slijediti vlastiti i tuđi pokret, te kako riječima opisati svoje iskustvo, ono što osjećamo i vidimo, a da i dalje ostanemo svjesni tijela i njegovog kretanja. Tu ćemo pažnju i svijest pokušati primijeniti u kontakt improvizaciji,  plešući s drugima, davajući i primajući samo ono što doista želimo, dijeleći težinu i krećući se zajedno na autentičan način. Fokus će nam biti koliko na nama samima, toliko i na zajednici, šireći vlastite mogućnosti i mogućnosti za istinsku igru.

Ilka Szilagyi već dugi niz godina prakticira i podučava kontakt improvizaciju, Authentic Movement i druge tehnike usmjerene ka povezivanju tijela i uma. Učila je od nekih zaista sjajnih pedagoga te sada sve više osjeća potrebu da stečeno iskustvo i znanje dijeli s ostalima kroz podučavanje, terapeutski rad i kao izvođačica. U svom plesu Ilka stavlja naglasak na pokret lišen napora, ali obogaćen zaigranošću, te na sočan i svim osjetima otvoren ples. Njezini brojni interesi okupljeni su oko središnje teme: veza i svijest o tijelu i umu. Na svojim se satovima, kao i u terapijskom radu, fokusira na osvještavanje tjelesnih senzacija i emocija koje su s njima povezane. Zainteresirane vodi u istraživanju vlastitog unutrašnjeg svijeta s nenametljivom prisutnošću, suosjećanjem i povjerenjem.

Priroda improvizacije u živoj izvedbi

Chris Martineau i Sylvain Meret

Na ovoj ćemo se radionici baviti temeljnim principima improvizacije u živoj izvedbi. Radionica je namijenjena plesačima i glazbenicima koji bi svoje višegodišnje iskustvo bavljenja plesom ili glazbom željeli produbiti i otvoriti se novim oblicima interakcije s drugim medijem kroz improvizaciju. Uloge nestaju, granice umjetničkih formi se prekoračuju. Vježbe sa strogo zadanim pravilima kombinirat će se s kratkim otvorenim improvizacijama kako bi suočile pojedinca s osjećajem praznine, neodlučnosti, sumnje, izgubljenosti, ali isto tako i užitka i iznenađenja koje improvizacija pruža, s otkrićem drugoga i podrške koju on može pružiti ili koju u određenom trenutku očekuje, te ga dovele do razumijevanja i analize izvedbene situacije, nadilaženja vlastitih granica, suočavanja i savladavanja tehničkih poteškoća, zadovoljstva improviziranja s drugima i za druge…

Chris Martineau, glazbenica (viola, glas), spaja različite suvremene umjetničke prakse kao izvođačica, improvizatorica i kompozitorica. S muzičarima, plesačima, likovnim umjetnicima i glumcima istražuje zvučni i tekstualni materijal, često vezano uz arhitekturu ili pejzaž. Njezino bavljenje glazbom kreće od klasike do suvremene i elektro-akustične glazbe, uz kontinuirano bavljenje improvizacijom. Tradicionalna glazba oduvijek joj je bila izvor inspiracije. 80-ih godina surađuje s Benatom Achiaryem. Od 1994. sudjeluje u radu kompanije Le Grain pod ravnanjem Christine Dormoy. Sa Sylvain Meretom i Julie Läderach osnovala je improvizacijski kolektiv Les Imprévisibles. Dio je improvizacijskog kvarteta Lux Nox Mix (Bordeau- Budimpešta), dueta  Barkatu Bartok i Les Fleurs de Bach, surađuje s cirkusom, te s kiparom Denis Tricotom. Redovito organizira i sudjeluje na  improvizacijskim susretima u Francuskoj i Europi.

Sylvain Meret, plesač i koreograf, nakon studija likovne umjetnosti (diploma DNSEP na Ecole des Beaux Arts, Bordeaux), pohađa školu P.A.R.T.S. u  Bruxellu, satove Lance Griesa, Davida Hernandeza, Randy Warshawa, Petera Gossa, Vere Mantero, Thierry Bae, Patricie Kuypers i dr. te stečeno znanje kombinira s tehnikama  Body-Mind Centering, Feldenkrais ,  Alexander i praksom Qigonga. Između 1998. i 2002. nastupa u koreografijama Christiane Blaise, Virginie Mirbeau, Felixa Rückerta, kompanije B.Valiente i Martina Sonderkampa. 2001. postaje članom Magpie Music and Dance Company.  Od 2002. živi i radi između Bordeauxa i Amsterdama. Podučava u Ateliers de la Manutention (Bordeaux), Cefedem de Normandie, Summer session workshop (The Tisch University, New York), Animal a l’esquena (Girona), Pia (Amsterdam). 2004. osnovao je kompaniju Kairos.

Let ≠ Skok radionica kontakt improvizacije 

Scott Wells 

Cilj radionice je razumijevanje i savladavanje osnovnih principa kontakt improvizacije, principa leta i skoka, te korištenje tehnike kontakt improvizacije za strukturiranje i razvoj improvizacije kao izvedbene forme. Neke od tehnika i principa koje će se podučavati su: ‘flying patterns’ (podrške, principi odraza, skoka, letenja), ‘fluid acrobatics’ (akrobatika u pokretu), ‘pure contact’(osnove kontakt improvizacije). Let ≠ Skok jer, dok je ‘skok’ isključivo mišićna akcija, ‘let’ proizlazi iz specifične artikulacije tijela te odluke i koncentracije pri izvedbi skoka. Sadržaj radionice proizlazi iz Wellsovog dugogodišnjeg iskustva bavljenja kontakt improvizacijom, u obliku scenskih izvedbi i radionica diljem svijeta.   

Scott Wells, plesač, koreograf i plesni pedagog, dobitnik je mnogobrojnih nagrada, u Americi ( American Dance Festivalu) i Evropi. 2004. nominiran je u četiri kategorije na Isadora Duncan Awards, te je dobitnik nagrade za najbolju koreografiju. Svjetski je priznat kao jedan od vodećih pedagoga kontakt improvizacije. Podučava diljem Europe i Amerike, na Festival of Interactive Physics u Torontu, na festivalu Impultanz u Beču i drugdje. Osim  sa plesačima, u svojim koreografijama surađivao je i sa skateboarderima i boksačima.

Flying ≠ Jumping Contact Improvisation Workshop

Scott Wells

The aim of the workshop is understanding and learning basic principles of contact improvisation, the principles of flying and jumping as well as using contact improvisation for stucturing and development of improvisation as a formo f performance.

Some oft he techinques that will be toughts are: ‘flying patterns’ (lifts, how to spring, how to jump, how to fly), ‘fluid acrobatics’ (actobatics in movement), ‘pure contact’(contact improvisation basics).

Flying ≠ Jumping because, ‘jumping’ is exclusively a muscular action, ‘flying’ results from a specific body articulation and concentration during the jump.

The content oft he workshop is based on Scott’s long experience in contact both through stage performance as well as teaching workshops around the world.

Scott Wells, dancer, coreographer and dance teacher, winner of numerous awards, in the US (American Dance Festival) and in America and Europe. In 2004 he was nominated for four categories of the Isadora Duncan Awards and he won the award for the best coreography. Scott is world renowned Contact Improvisation teacher who has been teaching all around Europe and the US including the Festival of Interactive Physics in Toronto and Impulstanz in Vienna. In his coreographies he collaborated both with dancers as well as with skateboarders and boxers.