& RUŽE
Improspekcije ove godine slave punoljetnost, 18 godina neprekinutog trajanja.
Improspekcije2024 & ruže poziv je na rođendansku proslavu!
+++
U programu Improspekcija, često i kroz višestruke uloge organizatora, pedagoga, gostujućih umjetnica, polaznika, publike, sudjelovalo je mnoštvo, čineći ga upravo onime što ovaj festival specifično jest – posvećen procesnosti, otvorenosti, uključenosti, improvizaciji, višemedijalnosti, propitivanju konteksta i stvaranju prilika za su-rad i su-učenje. Kao što je festival rastao i mijenjao se od samih početaka do danas, svaka iduća godina festivala će i dalje nastaviti biti živo tkivo koje oblikuje privremeni skup umjetnica_ka koji ga osmišljaju, u osluškivanju i aktivnoj razmjeni sa kontekstom u kojem ga stvaraju. Kao što smo sve sudionike Improspekcija pozvali da nam nacrtaju ružu kao rođendanski poklon, tako vas sve pozivamo i da nam se pridružite na rođendanskom programu koji uz predstave, izložbu, radionice i labove sadrži i rođendansku zabavu!
& ruže rastu u prostoru između niza nisko-umjetničkih sintaksi poetizacije čija je kruna naravno Guns’n’Roses i parole Kruh i ruže s transparenata radnica štrajkačica s početka 20. stoljeća, kada Helen Todd, američka sufražetkinja, u govoru o radnim pravima žena 1911. traži ‘Kruh za sve, ruže također’.
Improspekcije2024 &ruže izmišlja pojam magičnog feminizma – artikulirajući ga programom radova i umjetnika koji zauzimaju aktivnu kritičku poziciju kroz gestu ‘magičnog’ – padaroksa, kiča, draga, čudovišta, spazma, sna, dodira, krhkosti, ironije…
Improvizaciju tu razumijemo kao/kroz očuđenje, uključivanje, odmak, otpor, humor, stravu i stid, koreografiju manjinskosti, no regret. Feminizam kao (nježno) razgrađivanje i restrukturiranje unutar sebe i svojih zajednica, prizivanje paradigmatskih promjena, su-vibriranje različitih kapaciteta i mogućnosti. Dajte nam kruha, ali dajte nam i ruže.
+++
IZVEDBENI PROGRAM
20.9. petak 19h, TALA PLE(j)S
a s s o m b r a ç ã o
Ametonyo Silva
22.9. nedjelja 19h, TALA PLE(j)S
Kamo ćemo kad se staklo razbije?
Zrinka Užbinec
21h, TALA PLE(j)S
18 & Roses // rođendanski party Improspekcija
Princeza gusaka + Top1gurman + IBUA
24.9. utorak 19h, MSU Gorgona
This Is The Real Thing
Anna Nowicka
25.9. srijeda 19h, MSU Gorgona
Viewing Pleasure
Maria Silk
27.9. petak 19h, MSU Gorgona
4×4 GREEN
Silvia Marchig / Kik Melone u suradnji sa studenticama Odsjeka za animirani film i nove medije ALU i Odsjeka plesa ADU
28.9. subota 17-18.45h, plato ispred MSU
Asymmetry of the Embrace / Trans-Missed
Snježana Premuš i Zrinka Šimičić
19h, MSU Gorgona
ja se skrivam, sakrit se ne mogu
Marianna Nardini, Isabela Eva Ljubičić, Lea Filipčić, Kris Komljenović, Magdalena Janđel
+++
IZLOŽBENI PROGRAM
21.9. subota 13-21h, TALA PLE(J)S
Matrijaršija is my Roman Empire
Izvedbena izložba kolektiva Matrijaršija
+++
DISKURZIVNO-ISKUSTVENI PROGRAM
11., 18., 25.9., srijedama, 18-20h, lokacija: Pogon / Kneza Mislava 11
Feral Girls Text Club
Vode Tihana Bertek i Tea Kantoci
Nakon svake izvedbe kuratorice festivala u suradnji s Feral Girls Text Club razgovaraju s umjetnicama_ima o radu, magičnom feminizmu, inspirirajućim tekstovima i ružama.
+++
RADIONIČKI PROGRAM
21.-22.9., TALA PLE(j)S
MAGICAL FEMINIST TOOL-KIT
Dancing in Tongues
Maria Silk
Montažno plesno tijelo u lovu na koreografiju
Zrinka Užbinec
Dream Languages
Anna Nowicka
21.9. subota
13.30 – 15.30 Maria Silk
16.00-18.00 Zrinka Užbinec
18.15 – 20.15 Anna Nowicka
22.9. nedjelja
10.00 – 13.00 Anna Nowicka
14.00 – 17.00 Maria Silk
+++
20.9. 19h, TALA PLE(j)S
a s s o m b r a ç ã o Ametonyo Silva
a s s o m b r a ç ã o može značiti prisutnost, tijelo i duh koji progoni.
a s s o m b r a ç ã o je ples koji oduševljava tijelo kao mjesto pojavljivanja i nestajanja. Koreografski je dispozitiv koji poziva uspomene, geste, plesove, tijela, glasove, zvukove, vibracije, narative i teritorije na zajednički ples. Ako pokušam riječima izraziti doživljaj assombro, mogu opisati snažan grč; golemo zaprepaštenje; čuđenje i strah u isti tren. U sklopu ovog koreografskog istraživanja, ono što nazivam a s s o m b r a m e n t o s polje je prijedloga proizašlih iz tog osjećaja prema svijetu i procesa ponovnog začaravanja svakodnevice.
a s s o m b r a ç ã o je jedan od plesova-prikaza koreografskog istraživanja a s s o m b r a m e n t o s, platforme za eksperimentiranje koja se otvara prema nizu praksi i unutar i izvan studija, kojim se bavim protekle dvije godine u kontekstu exerce, koreografskog magistarskog studija pri ICI – Centre Chorégraphique National de Montpellier, uz podršku stipendije „Artistes dans la Cité“ Fondation d’entreprise Hermès u Francuskoj. Na Improspekcijama se predstavlja kao ishod jednotjedne rezidencije u suradnji s ICI-CCN u sklopu programa Capacity Grid projekta Life Long Burning.
Koreograf i plesač: Ametonyo Silva
Umjetnička suradnica i vanjsko oko: Flavia Pinheiro
Dizajn zvuka: Eduardo Joly
Istraživanje svjetla: Laura Salerno i Ametonyo Silva
Umjetnička suradnja: Anne Kerzerho, Katerina Andreou, Myrto Katsiki, Pauline L. Boulba, Alix de Morant, Mareu Machado, Anne Fontanesi, Anne Bautz, Roberto Dagô, Barbara Novati i Sophia Seiss
22.9. 19h, TALA PLE(j)S
Kamo ćemo kad se staklo razbije? Zrinka Užbinec
Moglo bi započeti s tijelom nalik lutki. Tijelo nalik lutki moglo bi ležati golo na travnjaku, plutati rijekom, piljiti iz automobila. Moglo bi biti smrznuto u hladnjaku, prekriveno plastikom na obali rijeke, ležati u krevetu kao da se ništa nije dogodilo. Tijelo nalik lutki moglo bi nestati; na dan, dva, tjedan dana, 96 sati, s nadom da će se ponovno pojaviti, savršeno postavljeno, uredno oprano, uvijek u istoj pozi, čekajući da bude pronađeno, viđeno na ekranu, osvećeno. Započet će, vjerojatno, s tijelom koje nije nalik lutki, a koje mirno sjedi.
Izvedba koreografije pod nazivom Lutke i koze, iz 2022. godine, dio je doktorskog istraživanja o koreografskim odnosima slatkoće i nasilja. Izvedba ulazi u dijalog s libretom baleta Coppélia, a bavi se refleksijom i potencijalnim rizicima pisanja o nasilju, zamišljanja i insceniranja nasilja. Za svaku se novu izvedbu koreografija premišlja kroz perspektivu vlastite kože. Svaka nova izvedba uzima u obzir prostor i kontekst u kojem se izvodi. Improspekcije 2024 su nova prilika.
Koreografija i izvedba: Zrinka Užbinec
Glazba: Bojan Rokvić
Vanjske oči: Kasia Kania, Ana Kreitmeyer
Suradnik na istraživanju, kostim: Silvio Vujičić
24.9. 19h, MSU dvorana Gorgona
This Is the Real Thing Anna Nowicka
Ovo je izvedba u čijem je središtu tijelo. Samo jedna plesačica stvara i rastvara svoju okolinu, igrajući se u krajoliku vizualnih značenja i mogućih referenci. Njezino tijelo treperi i preobražava se, ostajući u procesu trajnog postajanja. Razne osobine, teksture, fragmenti emocija, asocijacije, situacije, namjere, karakteri, radnje se otjelovljuju, no nijedna od njih se ne fiksira u obliku vizualnog objekta. Fizičko tijelo funkcionira kao beskonačan hipertekst, upućujući gledatelja na sve više novih asocijacija. Dijalog između stvarnog tijela i njegovih vizualnih prikaza postavlja pitanje što tijelo zapravo jest, kako ga doživljavamo i do koje ga mjere možemo svjesno graditi.
Koncept, izvedba: Anna Nowicka
Dramaturgija: Mateusz Szymanówka
Glazba: Adam Świtała
Kostimi: Tanja Padan / Kiss the Future
Foto: Katarzyna Szugajew
Dizajn svjetla: Aleksandr Prowaliński
Kustosica: Joanna Leśnierowska
Nastalo u sklopu rezidencijalnog programa Fabrik Potsdam i koreografskog programa Widening the Field Nowy Teatra iz Varšave te zaklade Art Stations Grażyne Kulczyk.
25.9. 19h, MSU dvorana Gorgona
Viewing Pleasure Maria Silk
Viewing Pleasure Marije Silk je solo izvedba nastala kao rezultat istraživanja društvenog odnosa između jezika i otjelovljenja, istražujući kako nas gledanje – i bivanje objektom gledanja – mijenja. S više metafora o kokošima nego što se može probaviti u 45 minuta, Maria Silk kreće se duž tanke granice između svjedočenja i iscrpljivanja. Zašto je kokoš prešla cestu? Može li se subjektivnost svesti na recept? Kada se kontejner mozga prepuni, tko će vam pomoći da iznesete smeće? Ovaj rad, duhovit, a ujedno i zloslutan, spaja koreografiju nadahnutu Butohom i dragom s tekstom Marije Silk i dizajnom zvuka Julesa Litman-Clepera.
Koreografija i izvedba: Maria Silk
Dizajn zvuka: Jules Litman-Cleper
Dizajn svjetla: grisel torres/gg
Stajling: Alfredo Romero
Dramaturgija: Hannah Ayasse
Uz podršku programa Community Arts zaklade Zellerbach Family Foundation, FACT/SF Production Support Grant, Jess Curtis/Gravity, stipendije CA$H Creates Theatre Bay Area te koprodukcijskog programa CounterPulse.
27.9. petak, 19h, dvorana Gorgona
4×4 GREEN Silvia Marchig / Kik Melone / studentski program
Improspekcije i ove godine pozivaju jednog autorica_icu da svoj projekt umjetničkog istraživanja podijeli sa studenticama i studentima Odsjeka novih medija Akademije likovnih umjetnosti i Odsjeka plesa Akademije dramske umjetnosti – u obliku petodnevne radionice i javne prezentacije.
Svoje izvedbene prakse Kik Melone temelji na eksperimentu varijabilne konzistentnosti, uključujući u strategije izvedbe emancipaciju tijela: tijelo koje biva, koje se kreće, koje misli i govori, koje je u neprestanom uspostavljanju odnosa – fizičkom kao i konceptualnom, prihvaćajući osjetljivost, nestabilnost i ranjivost kao kreativno stanje.
Kroz rad otvorit će se leksikon poetike Kik Melone, Najtužnija Metoda. Ikad., zajednički nazivnik većine radova, manjinska koreografija, nehijerarhijski koreografski diskurs koji ne pravi razliku između „velikih“ i „malih“ pokreta, kao ni između tijela, predmeta i elemenata prostora, sa svim etičkim i poetskim pitanjima koje takav pristup neumitno otvara i procedura No regret, kojom smo gradile našu predstavu Oh, Mary Shelley, u srži koje je pokušaj nelinearnog tretmana vremena, propadanje u budućnost unatraške, neprestano izlaženje iz pokreta i situacija i ostavljanje izvedenog iza sebe, bez žaljenja. Možda ćemo zajedničkim radom uspostaviti i neke nove prakse, isklijale iz našeg susreta.
Domaćica laboratorija je Silvia Marchig, uz gošću suradnicu Ivanu Bojanić.
Sudjeluju: Ivona Mezulić, Jana Božić, Anja Mergeduš, Mina Ugrin, Marina Brajdić, Lea Brcko
28.9. subota, 16.45-18.45h, plato ispred MSU
Asymmetry of the Embrace / Trans-Missed Snježana Premuš i Zrinka Šimičić
Projekt međunarodne suradnje između Zavoda Federacija (Ljubljana) i Multimedijalne kolibe (Zagreb), u gostima je Improspekcija2024. Potaknute višegodišnjom suradnjom i zajedničkim interesom za prakse otjelovljenja i razvijanja inteligencije some, plesne umjetnice, koreografkinje i istraživačice u polju somatike Snježana Premuš i Zrinka Šimičić okupljaju grupu plesačica iz Slovenije i Hrvatske koje se susreću kroz otjelovljenje zajedničkog koreografskog scorea. Ishodište je tijelo i njegova granica, membrana koja odvaja i povezuje, koja definira prostor i otvara ga drugome.
Koreografski se score otjelovljuje kroz period od dva sata u javnom prostoru – na sceni Plečnikov auditorij u Parku Tivoli u Ljubljani te na platou ispred Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu. U ovoj su izvedbenoj instalaciji svi – plesačice koje čine jezgru projekta, posjetitelji događaja kao i slučajni prolaznici, pozvani postati njezinim dijelom, kao sudionici i kao promatrači, oni koji pokreću i koji su pokrenuti, koji promatraju i koji su promatrani, koji dodiruju i koji su dodirnuti. Uloge se moduliraju, pretapaju, granice se istražuju poput nepoznatog krajolika, osvještavaju i zamišljaju, pokreću, modificiraju. Score se oslanja na postojeće radove autorica, na pitanja koja pokreću njihove individualne autorske poetike, kao i na suradnju s grupom plesnih umjetnica od kojih svaka u ovaj projekt donosi specifično iskustvo i interes.
Koncept: Snježana Premuš, Zrinka Šimičić
Izvedba: Tina Benko, Kristina Rozman, Alenka Herman, Lana Hosni, Ema Križič, Kristina Lovrić, Anja Mejač, Liza Šimenc
Produkcija: Zavod Federacija, Multimedijalna koliba
Koprodukcija: festival Improspekcije, Grafički bijenale Ljubljana
Projekt su podržali: Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Ministarstvo kulture Republike Slovenije, Grad Zagreb, Grad Ljubljana
19h, dvorana Gorgona MSU
ja se skrivam, sakrit se ne mogu
Ovo je zadnji izdisaj prije zaključavanja mladenaštva. Zadnji događaj s kojim zatvaramo festival i putem kojeg se događa inicijacija u činu raspadanja i rastvaranja nutrine.
Nutrinu prostora Gorgone ispunit će događaj u kojem pet mladih umjetnica i umjetnika otvara svoje starije radove k stvaranju jednog novog, kroz instant kolektivno djelovanje koje moderira Dora Brkarić.
Radovi se susreću u jecajima melankolije i sjećanja, dodiruju se u zajedničkoj molitvi. Ulazeći u moguća polja stida, rastvaraju se suptilni putevi gdje tijela umjetnika i umjetnica rastvaraju granice svoje materijalnosti.
Isabela Eva Ljubičić
Kako da budem tu ako znam da ću nestati?
Lea Filipčić
Ostaje glas u zraku
Kris Komljenović
Njega morate Znati, On je vaš Otac
Magdalena Janđel
Kontrakcije i Relaksacije
DISKURZIVNO-ISKUSTVENI PROGRAM
11., 18. i 25.9., 18-20h
Feral Girls Text Club
Podivljalo
kao gesta,
kao intuicija,
kao autoreferenca.
Motiv koji potiče i okuplja privremenu zajednicu stvorenu oko preokupacija sudionika, gostiju i umjetnika festivala. Čitat ćemo tekstove koji su informirali pozvane radove i prakse kako bismo proširili razgovor o izvedbenim/vizualnim/primijenjenim umjetnostima i uveli moguća feministička gledanja (a ponutrenu „podivljalu“ poziciju po potrebi ćemo materijalizirati u nenadgledani, samovođeni pokret). Izvedbeno-čitalački klub otvoren je svima s interesom prema suradničkom, zajedničkom, paradoksima, magiji, osjetima, drugom, drugosti, trećem. Čitat ćemo tekstove i dijelove knjiga sljedećih autora_ica: Bojana Kunst, Susan Stryker, Bernhard Waldenfels, Luiz Antonio Simas i Luiz Rufino i drugi.
Privremeni klub će se sastati ukupno tri puta prije i tijekom festivala – 11., 18. i 25.9. u terminu od 18h do 20h. Voditeljice su Tihana Bertek i Tea Kantoci.
Program je slobodan, a realizira kroz format Performance Situation Room: Critical Discourse u sklopu EU projekta LLB3/Antisezona.
RADIONIČKI PROGRAM
KUTIJA ALATA MAGIČNOG FEMINIZMA
Ove godine Improspekcije donose dvodnevnu radionicu od tri dijela. Snovi, lip sync, montaža kao alat koreografije iz tijela i njegovih dijelova i afekata. Svaki od troje umjetnika dijeli specifičan proces koji obilježava njihov umjetnički pristup (sve troje bave se ovim istraživanjima niz godina, kako praktično, tako i u formi doktorskih studija).
Iako osmišljene zajedno kao kutija alata magičnog feminizma koje daju perspektivu jedne drugima, polaznici se mogu prijaviti i za samo jednu, dvije ili sve tri radionice.
21.9. subota
13.30 – 15.30 Maria Silk
16.00 – 18.00 Zrinka Užbinec
18.15 – 20.15 Anna Nowicka
22.9. nedjelja
10.00 – 13.00 Anna Nowicka
14.00 – 17.00 Maria Silk
O RADIONICAMA:
Dancing in Tongues
Maria Silk
Ova će se radionica baviti odnosom pokreta i jezika. Naša početna točka bit će lip-sync. Najprije ćemo se fokusirati tehnički na precizno oblikovanje usta prema tuđim riječima, a zatim ćemo se povezati s onime što to znači koreografirati jezik, zube, grlo i usne kao dijelove tijela. Potom ćemo se posvetiti širem istraživanju teksta i pokreta kroz improvizirane točke, jednostavne solo izvedbe i pisanje vježbi.
Montažno plesno tijelo u lovu na koreografiju
Zrinka Užbinec
Manifest:
Postoji nevidljiva kamera koja se isključuje i uključuje treptajem.
Postoji suspendirana koreografija; eksplodirani pokreti, geste, slike, značenja, udasi i izdasi, dijelovi prostora, ritam.
Tijelo povezuje raštrkane dijelove koreografije plesom, ples povezuje pokrete, geste, slike, značenja, dah, dijelove prostora. Ritmom.
Tijelo aktivira suspendiranu koreografiju, a nevidljiva kamera snima ostatak: napetosti, neželjene prekide, rezove između odluke o kretanju i kretanja sâmog.
Obećanje:
Spajat ćemo raštrkane dijelove u montažno tijelo, vježbat ćemo monstruozni ples te izdati normativnu i tečnu percepciju tijela u plesu.
Za početak ćemo usmjeriti pogled i trepnuti.
Dream Languages
Anna Nowicka
Dream Languages je petosatna radionica pokreta posvećena otjelovljenom snivanju. Usidrena u drevnoj usmenoj praksi tumačenja snova, uči nas kako ući u dijalog s noćnim putovanjima i odgovoriti na njihovo dublje, nedoslovno značenje. Svaki san odgovara na dublje pitanje ili žudnju koje u sebi nosimo. Predstavlja mogućnosti, izazove i slijepe točke. Poziva na djelovanje. Ako naučim govoriti osjetilnim jezikom mašte i odgovoriti na njegov zov, mogu kreirati stvarnost u kojoj želim živjeti.
U radu s kratkim slikovnim vježbama, budnim snovima koji se javljaju iz improvizacija i građe noćnih snova, učimo govoriti iskustvenim jezikom mašte i artikulirati ga u jedinstvene plesove. Taj rad se odvija kroz samostalna istraživanja, u parovima ili trojkama pod tuđim pogledom, kolektivno svjedočeći jedinstvenom snu. Prelazimo s kretanja na svjedočenje, s plesa na crtanje, s crtanja na govorenje, hitro mijenjajući načine kako bismo vidjeli onkraj slike.
Prethodno plesno iskustvo nije potrebno.
IZLOŽBENI PROGRAM
21.9. subota 13-21h, TALA PLE(J)S
Matrijaršija is my Roman Empire
M. gradi paralelne strukture povezujući heterogene, naizgled oprečne poetike=politike te oprimjeruje mjesto eksperimenta i solidarnosti kroz procese povezivanja i hibridizacije. U tim odnosima brišu vs, a nadodaju i, s, uz. Sintetiziraju visoko, nisko, lijepo, ružno, željeno, neželjeno, komercijalno, marginalno, teoriju, praksu. U svakom pogledu njegujući kritički odnos spram institucionalnom i dominantnom kanonu, a afirmirajući one rubne, autonomne, uključive društvene i kulturno-umjetničke prakse.
U svom radu simbolički prostor drže fleksibilnim, a medije mnogostruke:
likovne, objektne, instalacijske, tekstilne, grafičke, zvučne, performativne.
Koji svi proizvodni procesi čine Matrijaršiju, jesu li ili mogu li biti izvedbeni? Kako se kontekstualizira tiskanje, turbo-folk, grafika, buka, nehijerarhizirano kada se smješta u izvedbeni prostor?
Ovo je, dakle, izložba koju izvodi kolektiv Matrijaršija.
Kustosica: Tea Kantoci
+++
ULAZNICE
Cijena ulaznice za izvedbe po večeri: 8€.
Cijena ulaznice za studente, učenike plesnih škola, umirovljenike i nezaposlene: 5€.
Ulaznice za osobe s invaliditetom i osobu u pratnji te studente Odsjeka plesa, ADU su besplatne.
Ulaz na predstave koje se odvijaju na platou MSU je besplatan.
Ulaz na izložbu TALA PLE(j)Su je besplatan.
Ulaznice se mogu kupiti sat vremena prije početka predstave na mjestu događanja.
Cijena radionice:
Jedna radionica 25 eura
Dvije radionice 40 eura
Sve tri radionice 50 eura
Prijave na: improspekcije@gmail.com
+++
Programi suradnje:
Performance Situation Room: Critical Discourse u sklopu LLB3 EU projekta – izvedbeno-čitalački klub s Tihanom Bertek.
Capacity Grid u sklopu LLB3 EU projekta – u suradnji sa ICI—Centre Chorégraphique National de Montpellier – jednotjedna rezidencija i prezentacija rada mladog umjetnika Ametonya Silve, uz njegovo sudjelovanje u edukativnom i diskurzivno iskustvenom programu festivala.
GPS Open Exchange – suradnja FRESH i Improspekcije festivala – razmjena umjetnika: radionica i prezentacija rada američke umjetnice Marie Silk.
+++
Impressum, partneri
Programacijsko-kustoski i produkcijski tim: Sonja Pregrad, Tea Kantoci i Dora Brkarić
Grafičko oblikovanje: Dora Đurkesac
Voditelj tehnike: Tomislav Maglečić
Produkcija: Objekt plesa
Asistentica produkcije: Ivana Korpar
Prevoditeljica/lektorica: Ivana Ostojčić
Partneri: Muzej suvremene umjetnosti Zagreb, TALA PLE(j)S, Kik Melone, Divert, Nomad Dance Academy, ICI – CCN Montpellier
Improspekcije2024 podržali su: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH, Life Long Burning, Kreativna Europa
Improspekcije2024 dio su programa Antisezona 24
